Steven Spielberg

Je to oficiální. Gizmo a další laškovná monstra z osmdesátkového hitu Gremlins se vrátí ve svém třetím filmovém dobrodružství, které natočí jejich původní scenárista Chris Columbus (Sám doma). Scénář pro projekt směřovaný na listopad 2027 napíšou tvůrci posledního Nezvratného osudu a produkovat bude Steven Spielberg, jenž před 41 lety také prostřednictvím Gremlinů „vymyslel“ nový rating divácké přístupnosti.

Jestliže si nějaká filmová postava zasloužila odejít ve velkém stylu, pak to byl bezesporu Indiana Jones. Minulý čas je relevantní ve vztahu k jeho představiteli Harrisonu Fordovi, jenž na prahu osmdesátky naposledy zapráskal bičem jako udatný archeolog v předloňském kasovním propadáku Indiana Jones a nástroj osudu (Indiana Jones and the Dial of Destiny). Výpravný snímek Jamese Mangolda s velkým dějovým překvapením sice zapěl labutí píseň plnou nostalgie a respektu, ale astronomická výše rozpočtu, slabé recenze a nezájem mladého publika způsobily finanční krach. Nový účetní report přitom prozrazuje, že ztráty byly ještě vyšší, než se dlouho předpokládalo.

Pro filmaře existuje mnoho a mnoho způsobů, jak přistoupit k natáčení určitého psaného námětu. Musí se sejít spousta kreativních vkladů a dílčích rozhodnutí v organické formální symbióze, která mnohdy až po spravedlivé zkoušce časem vyjeví opravdu perfektní filmové dílo. Čelisti (Jaws) z roku 1975 jsou bezpochyby jedním z nich, ačkoli Stevenu Spielbergovi bylo sotva třicet a během produkce čelil řadě nepředstavitelných logistických výzev. Slavný snímek oslavil před pár týdny 50 let od svého vzniku a nyní si ho můžete připomenout i v českých kinech.

Největší filmy 90. let natáčel James Cameron, ale jedna monstrózní produkce mu na okamžik sebrala vítr z plachet. Vodní svět (Waterworld) byl směle koncipovaný jako dystopický Bojovník silnic na vodě s piráty a s mutantím hrdinou, přičemž režisér Kevin Reynolds a produkující hvězda Kevin Costner se troufale rozhodli natáčet v havajských vodách. Výsledkem byla nejdražší produkce všech dob, kterou bulvár sledoval víc než diváci v kinech samotný film. Costnerovo ego zapáleného a ryzího filmového nadšence dostalo druhý ze série tvrdých políčků, které se dnes ale nahlíží docela jinak.

Po úspěchu Minority Report si Steven Spielberg pochvaloval práci s Tomem Cruisem a veřejně chválil jeho energii a intelekt, přičemž vyjádřil touhu spolupráci zopakovat. Stejného názoru byl i Cruise, jenž se s režisérem sešel, zatímco Spielberg pracoval na Chyť mě, když to dokážeš. Cruise přednesl Spielbergovi tři návrhy, nicméně u jednoho konkrétního se legendárnímu tvůrci rozsvítily oči. „Podívali jsme se na sebe a bylo to. Jakmile jsem to slyšel, řekl jsem ‚Panebože, Válka světů (War of the Worlds), to je ono!’”

Filmový průmysl bývá nevděčný. Chcete-li přežít, musíte se publiku dlouhodobě strefovat do vkusu, což je pro kinopremiéry v éře streamovacích služeb stále obtížnější. Úspěch filmu se nicméně měří především na základě finančních výsledků a propadák se zrodí jednoduše tehdy, když studio v době uvedení bolestně prodělá. Často až s odstupem se v těchto případech vkrádá kvalitativní metr a průšvihy v kinech jsou oceňované jako výborné filmy, ať už zprvu nepochopené, špatně promované či načasované. Těchto 12 snímků z tohoto století v kinech neprorazilo, ale málokdo vám řekne, že si to z pohledu kvality zasloužily.

Celá generace filmových nadšenců má o fyzické stavbě určitých dinosauřích druhů poměrně jasnou představu. Jurský park z roku 1993 je totiž natolik vlivným velkofilmem s působivými vědeckými teoriemi, že vstupenka na fiktivní ostrov Isla Nublar se v žebříčku mnoha dětských snů nacházela proklatě vysoko. Málokdo přitom sleduje vyvíjející se archeologické poznatky, podle nichž digitálně oživení velociraptoři zřejmě vůbec nevypadali tak, jak je pro Stevena Spielberga oživil trikař Stan Winston a kouzelnické oddělení Industrial Light & Magic. Nová videa od youtubera CoolioArt se staví za moderní vědecké koncepty a velociraptory ve slavných scénách přibližují opeřencům, což ostatně svého času předesílal i Alan Grant (Sam Neill).

Pro děti osmdesátých a devadesátých let to bylo možná nejočekávanější filmové pokračování všech dob. Ale současně i nejobávanější. Indiana Jones a nástroj osudu (Indiana Jones and the Dial of Destiny) loni odvyprávěl dovětek k letitým filmovým dobrodružstvím archeologa Harrisona Forda, které roku 1981 rozjeli Dobyvatelé ztracené archy. Vitální osmdesátník bojující s nacisty na pozadí vesmírných závodů 60. let to dle režiséra Jamese Mangolda neměl jednoduché, neboť lidé příliš milují původní trilogii a nemají pochopení pro přestárlé akční hrdiny. Přesto si za svým příspěvkem stojí a mrzí jej, že publikum odmítlo to, co on sám ve vztahu k legendární postavě považuje za správné rozhodnutí.

Do nikdy nekončící a vždy subjektivní debaty o nejlepších hororových filmech historie vstoupil věhlasný magazín Variety, který vybral hned stovku pilířů oblíbeného žánru, u něhož strach, bezmoc a někdy i čiré znechucení zastupují kýžené reakce publika. V první desítce komplexního žebříčku, jenž zohledňuje různorodé žánrové odrůdy vzhledem k jejich přetrvávajícímu efektu i obecnému vlivu na vývoj média, najdeme několik notoricky známých a také poměrně překvapivých titulů. Horor není jen o krvavé hrozbě zabijáků a hysterickém úprku obětí, což tato mnohovýznamová topka dokládá.