Philip Glass

Philip Glass, narozen 31. ledna 1937 v Baltimore, USA, je americký skladatel a pianista, považovaný za jednoho z nejvlivnějších hudebních skladatelů pozdního 20. století. Jeho tvorba je spojována s minimalismem, charakteristickým opakujícími se frázemi a proměnlivými vrstvami. Sám sebe označuje za skladatele "hudby s repetitivními strukturami", jejíž styl pomohl vyvinout. Vzdělání a rané období Glass se narodil v Baltimore, kde začal v šesti letech hrát na housle a v osmi letech na flétnu v rámci zrychleného programu na Peabody Conservatory. Ve dvanácti letech začal komponovat vlastní hudbu. V roce 1952 nastoupil na Chicagskou univerzitu jako student klavíru, kde studoval matematiku a filozofii, a titul získal v pouhých 19 letech. Následně studoval kompozici na newyorské Juilliard School of Music, kde mezi jeho spolužáky patřil Steve Reich, zakladatelská osobnost minimalistického hnutí v hudbě. Během studií získal ocenění BMI pro mladé skladatele, což byl první náznak jeho budoucí úspěšné kariéry. Na Juilliard získal bakalářský titul z kompozice v roce 1959 a magisterský v roce 1961 pod vedením Williama Bergsmy a Vincenta Persichettiho. V létě 1960 studoval u Daria Milhauda na letní škole hudebního festivalu v Aspenu, kde složil houslový koncert pro spolužačku Dorothy Pixley-Rothschildovou. Po odchodu z Juilliard se přestěhoval do Pittsburghu, kde dva roky působil jako skladatel ve veřejném školském systému díky grantu Fordovy nadace, a komponoval různou sborovou, komorní a orchestrální hudbu. Evropské období a formování stylu V roce 1964 získal Glass Fulbrightovo stipendium a odešel do Paříže studovat u významné pedagožky Nadie Boulangerové, která ovlivnila jeho tvorbu po celý život. Jak sám v roce 1979 přiznal: "Skladatelé, které jsem studoval s Boulangerovou, jsou lidé, na které stále nejvíce myslím – Bach a Mozart." Během tohoto období spolupracoval také se sitárovým virtuosem Ravim Shankarem, pro kterého přepisoval indickou hudbu do západní notace – spolupráce, která zásadně ovlivnila jeho kompoziční styl. Studia u Milhauda a následně u Nadie Boulangerové v Paříži ho nakonec přivedla k odmítnutí populárního stylu jeho současníků, který považoval za hudbu minulosti vydávající se za hudbu současnosti. Během pobytu v Paříži se Glass zamiloval do francouzské filmové nové vlny a také do soudobé divadelní scény. Philip Glass Ensemble a minimalistické období V roce 1967 se vrátil do New Yorku a založil Philip Glass Ensemble – skupinu sedmi hudebníků hrajících na klávesové a různé dechové nástroje, zesílené a zpracované mixážním pultem. Soubor byl složen ze tří hráčů na syntezátory, tří hráčů na dechové nástroje (zesílený saxofon, flétna a basklarinet) a zpěvního hlasu (většinou soprán). S kompozicemi 1+1 a Two Pages (složenými v únoru 1969) se Glass obrátil k "rigoróznějšímu přístupu" ke své "nejzákladnější minimalistické technice, aditivnímu procesu". Tyto skladby byly ve stejném roce následovány díly Music in Contrary Motion a Music in Fifths (jakýsi hold jeho učitelce kompozice Nadii Boulangerové). Postupně se Glassova hudba stávala méně strohá, komplexnější a dramatičtější, s díly jako Music in Similar Motion (1969) a Music with Changing Parts (1970). Tyto skladby byly provedeny Philip Glass Ensemble ve Whitney Museum of American Art v roce 1969 a v Solomon R. Guggenheim Museum v roce 1970, často se setkávaly s nepřátelskými reakcemi kritiky, ale Glassova hudba byla také přijímána s nadšením mladšími umělci jako Brian Eno a David Bowie. Průlom v operní tvorbě Zlomovým dílem v Glassově kariéře byla opera Einstein on the Beach, kterou vytvořil v roce 1975 ve spolupráci s režisérem Robertem Wilsonem. Tato v podstatě bezdějoví opera byla poprvé uvedena v létě 1976 na festivalu v Avignonu a v listopadu téhož roku v Metropolitní opeře v New Yorku, kde se setkala se smíšenými, ale částečně nadšenými reakcemi publika. Opera byla koncipována jako "metaforický pohled na Alberta Einsteina: vědce, humanistu, amatérského hudebníka – a muže, jehož teorie... vedly k rozštěpení atomu", evokující jaderný holokaust v závěrečné scéně, jak poukázal kritik Tim Page. Filmová hudba Glass složil mnoho filmových soundtracků, počínaje orchestrálním skóre pro Koyaanisqatsi (1982) a pokračuje dvěma biografickými filmy, Mishima: A Life in Four Chapters (1985, jehož výsledkem byl Smyčcový kvartet č. 3) a Kundun (1997) o dalajlamovi, za který získal svou první nominaci na Oscara. V roce 1968 složil a dirigoval hudbu pro minimalistický komediální krátký film režiséra Harrisona Englea Railroaded, kterou hrál Philip Glass Ensemble. Byl to jeden z jeho nejranějších filmových počinů. Rok po složení hudby k filmu Hamburger Hill (1987) začal Glass dlouhou spolupráci s filmařem Errolem Morrisem, pro jehož oceňované dokumenty vytvořil hudbu, včetně The Thin Blue Line (1988) a A Brief History of Time (1991). Pokračoval v komponování pro trilogii Qatsi hudbou pro filmy Powaqqatsi (1988) a Naqoyqatsi (2002). V roce 1995 složil téma pro Reggiův krátký nezávislý film Evidence. Koyaanisqatsi, Reggiův debut jako filmového režiséra a producenta, je prvním filmem trilogie QATSI. Název je slovem indiánů Hopi znamenajícím "život v nerovnováze". Film vytvořený mezi lety 1975 a 1982 je apokalyptickou vizí střetu dvou různých světů – městského života a technologie versus životního prostředí. Hudební skóre složil Philip Glass. Koyaanisqatsi znamenal Glassův první velký filmový úspěch. Film a jeho hudba jsou považovány za jedno z nejvlivnějších spojení hudby a kinematografie v minulém století. Koyaanisqatsi obsahuje kolekci odborně fotografovaných jevů bez konvenčního děje. Záběry se zaměřují na přírodu, lidstvo a vztah mezi nimi, vykreslující apokalyptickou vizi střetu dvou různých světů – městského života a technologie versus životního prostředí. Glass získal tři nominace na Oscara za nejlepší původní hudbu za filmy Martina Scorseseho Kundun (1997), Stephena Daldryho The Hours (2002) a Richarda Eyrea Notes on a Scandal (2006). Složil také hudbu k filmům Mishima: A Life in Four Chapters (1985), Hamburger Hill (1987), The Thin Blue Line (1988), Candyman (1992), The Truman Show (1998) a The Illusionist (2006). Jeho filmografie má ohromující rozsah zahrnující životopisné filmy, současná dramata, historická dramata, válečné filmy, thrillery, horory, sci-fi fantasy a dokonce i superhrdinské filmy. The Illusionist, elegantní magické romantické dobrodružství, režíroval Neil Burger a hrají v něm Edward Norton, Paul Giamatti, Jessica Biel a Rufus Sewell. Film se odehrává v opulentním prostředí Vídně 19. století. Eisenheim (Norton) je mistr kouzelník, jehož extravagantní jevištní vystoupení a okázalá osobnost uchvacují aristokracii té doby, do té míry, že někteří členové veřejnosti věří, že jeho kouzla jsou skutečná. Eisenheim má však nepřátele – nejvýznamnějšími jsou korunní princ Leopold (Sewell), dědic trůnu rakousko-uherské říše, a hlavní inspektor Uhl (Giamatti), šéf vídeňské policie. Pozdější tvorba a uznání Glass napsal 15 oper, četné komorní opery a hudebně-divadelní díla, 14 symfonií, 12 koncertů, devět smyčcových kvartetů, různé další komorní skladby a mnoho filmových partitur. Získal nominace na čtyři ceny Grammy, včetně dvou za nejlepší soudobou klasickou kompozici za Satyagraha (1987) a Smyčcový kvartet č. 2 (1988). Obdržel tři nominace na Oscara za nejlepší původní hudbu za filmy Martina Scorseseho Kundun (1997), Stephena Daldryho The Hours (2002) a Richarda Eyrea Notes on a Scandal (2006). Glass je známý pro komponování oper Einstein on the Beach (1976), Satyagraha (1980), Akhnaten (1983), The Voyage (1992) a The Perfect American (2013). Na konci 90. let a začátku 21. století dosáhl Glassův lyrický a romantický styl vrcholu v různých projektech: operách, divadelních a filmových partiturách (Martin Scorsese's Kundun, 1997, Godfrey Reggio's Naqoyqatsi, 2002, a Stephen Daldry's The Hours, 2002), sérii pěti koncertů a třech symfonií zaměřených na interakci orchestru a zpěváka a orchestru a sboru. Dvě symfonie, Symfonie č. 5 "Chorální" (1999) a Symfonie č. 7 "Toltécká" (2004), a písňový cyklus Songs of Milarepa (1997) mají meditativní téma. Operní Symfonie č. 6 Plutonian Ode (2002) pro soprán a orchestr byla objednána Brucknerhaus v Linci a Carnegie Hall k oslavě Glassových pětašedesátých narozenin a vznikla z Glassovy spolupráce s Allenem Ginsbergem, založené na jeho stejnojmenné básni. Hudební styl a vliv Glass se označuje za "klasicistu" a poukazuje na to, že je vyškolen v harmonii a kontrapunktu a studoval skladatele jako Franz Schubert, Johann Sebastian Bach a Wolfgang Amadeus Mozart s Nadií Boulangerovou. V jeho hudbě lze slyšet vliv Jeana Sibelia v lyrických, rozmáchlých a strohých kvalitách. Kromě komponování v západní klasické tradici má jeho hudba vazby na rock, ambientní hudbu, elektronickou hudbu a world music. Mezi první obdivovatele jeho minimalismu patří hudebníci Brian Eno a David Bowie. V 90. letech Glass složil symfonie Low (1992) a Heroes (1996), tematicky odvozené z kolaboračních alb Bowieho a Ena Low a "Heroes" složených koncem 70. let v Berlíně. Ačkoli je řazen mezi minimalisty, za minimalistu se Philip Glass nepovažuje. Uživit se hudbou se mu však dlouho nedařilo. Společně se Stevem Reichem založili na Manhattanu stěhovací firmu, aby se finančně zabezpečili. Philip Glass pracuje každý den, což se připisuje vlivu Nadie Boulangerové. Další inspirací skladateli byla hudba Stevea Reicha a Johna Cage a témata pro další opery nalezl ve velkých osobnostech, jako byli Mahátma Gándhí (Satyagraha) a egyptský faraon (Achnaton). Ve své symfonické tvorbě použil skladby popových hudebníků Davida Bowieho a Briana Ena. Franz Schubert, se kterým má Glass společné datum narození, je jeho oblíbeným skladatelem. Philip Glass zůstává jedním z nejvýznamnějších a nejplodnějších skladatelů současnosti, jehož dílo překračuje hranice mezi klasickou, filmovou a populární hudbou. Jeho charakteristický minimalistický styl s opakujícími se strukturami a hypnotickými melodiemi ovlivnil generace skladatelů a hudebníků napříč žánry a učinil z něj jednu z nejvýraznějších postav hudby pozdního 20. a raného 21. století.