Žebříčky

Nejlepší filmy na téma: umělecké vyjádření

  1. U2 3D
    U2 3D (2008)
    Film

    Unikátní projekt – první 3D záznam koncertu na světě. Film byl natočen během jihoamerického turné Vertigo skupiny U2. Neopakovatelnou atmosféru živého vystoupení legendární U2 si mohou diváci vychutnat díky vyspělé digitální technologii 3D, vícekanálovému surround zvuku a v neposlední řadě díky pulzující atmosféře turné Vertigo, které je jedním z neúspěšnějších koncertních šňůr vůbec. Cílem projektu je, jak řekl sám Bono, zprostředkovat jedinečný zážitek z živého vystoupení co nejvíce lidem. Hlavně pak mladým lidem, kteří si nemohou dovolit drahé lístky na koncert. Film slibuje novou dimezi filmového prostoru, kde se divák stane účastníkem vyprodaných koncertů U2. (oficiální text distributora)

    78%

    Unikátní projekt – první 3D záznam koncertu na světě. Film byl natočen během jihoamerického turné Vertigo skupiny U2. Neopakovatelnou atmosféru živého vystoupení legendární U2 si mohou diváci vychutnat díky vyspělé digitální technologii 3D, vícekanálovému surround zvuku a v neposlední řadě díky pulzující atmosféře turné Vertigo, které je jedním z neúspěšnějších koncertních šňůr vůbec. Cílem projektu je, jak řekl sám Bono, zprostředkovat jedinečný zážitek z živého vystoupení co nejvíce lidem. Hlavně pak mladým lidem, kteří si nemohou dovolit drahé lístky na koncert. Film slibuje novou dimezi filmového prostoru, kde se divák stane účastníkem vyprodaných koncertů U2. (oficiální text distributora)

    1
  2. Očima fotografky
    Očima fotografky (2015)
    Film
    75%
    2
  3. Fantazie
    Fantazie (1940)
    Film
    • Disney+
    • iTunes
    74%
    3
  4. Bohémský život
    Bohémský život (1992)
    Film
    Nezávislý finský tvůrce Aki Kaurismäki se ve filmu opírá o román Ze života pařížské bohémy (1851) francouzského spisovatele Henriho Murgera (1822-1861), jenž byl rovněž předlohou Pucciniho opery Bohéma. Spisovatele Marcela, albánského emigranta Rodolfa, který se zabývá malováním, a hudebního skladatele Schaunarda spojuje pouto přátelství a věrnost múzám. Potloukají se po levných pařížských bytech, občas mají nouzi, někdy blahobyt, jindy se těší přízni hezkých dívek. Chvíle bezstarostnosti končí, když Rodolfa spoutá láska k hezké Mimi; ta však nedokáže věčně snášet chudobu. Odejde od milence, po čase se však vrátí smrtelně nemocná. Malíři zůstává zase jen umění a jeho přátelé... Konstatování, že bohéma je na tom v každém čase a místě stejně, opírá režisér o křiklavě operní melodramatický příběh, balancující v jeho podání na jemné hranici mezi vážností a sarkasmem. Vzniklý kontrast dodává vyprávění zvláštní osobitý půvab, přesto je však černobílý snímek poněkud výlučnou bohémskou záležitostí, jež potěší zejména vyznavače filmového umění. Vedle režisérových kmenových herců (Matti Pellonpää, Kari Väänänen) se ve filmu objeví Jean-Pierre Léaud a v malých rolích známí režiséři Samuel Fuller a Louis Malle. Film získal cenu FIPRESCI na MFF v Benátkách roku 1992.
    74%
    Nezávislý finský tvůrce Aki Kaurismäki se ve filmu opírá o román Ze života pařížské bohémy (1851) francouzského spisovatele Henriho Murgera (1822-1861), jenž byl rovněž předlohou Pucciniho opery Bohéma. Spisovatele Marcela, albánského emigranta Rodolfa, který se zabývá malováním, a hudebního skladatele Schaunarda spojuje pouto přátelství a věrnost múzám. Potloukají se po levných pařížských bytech, občas mají nouzi, někdy blahobyt, jindy se těší přízni hezkých dívek. Chvíle bezstarostnosti končí, když Rodolfa spoutá láska k hezké Mimi; ta však nedokáže věčně snášet chudobu. Odejde od milence, po čase se však vrátí smrtelně nemocná. Malíři zůstává zase jen umění a jeho přátelé... Konstatování, že bohéma je na tom v každém čase a místě stejně, opírá režisér o křiklavě operní melodramatický příběh, balancující v jeho podání na jemné hranici mezi vážností a sarkasmem. Vzniklý kontrast dodává vyprávění zvláštní osobitý půvab, přesto je však černobílý snímek poněkud výlučnou bohémskou záležitostí, jež potěší zejména vyznavače filmového umění. Vedle režisérových kmenových herců (Matti Pellonpää, Kari Väänänen) se ve filmu objeví Jean-Pierre Léaud a v malých rolích známí režiséři Samuel Fuller a Louis Malle. Film získal cenu FIPRESCI na MFF v Benátkách roku 1992.
    4
  5. Krvavé divadlo
    Krvavé divadlo (1973)
    Film
    70%
    5
  6. Goodbye Momo
    Goodbye Momo (2005)
    Film
    Jedenáctiletý kluk z ulice, Obdulio, který si vydělává prodejem novin, ale neumí číst ani psát, najde kouzelného „Maestra“ v nočním hlídači novinové redakce. Obduliův charismatický mentor ho nejen uvede do světa gramotnosti, ale také ho učí skutečnému smyslu života prostřednictvím textů „Murgas“ [Karnevalových Pierotů] během kouzelných nocí uruguayského karnevalu.
    Žánry:DramaDětský
    70%
    Jedenáctiletý kluk z ulice, Obdulio, který si vydělává prodejem novin, ale neumí číst ani psát, najde kouzelného „Maestra“ v nočním hlídači novinové redakce. Obduliův charismatický mentor ho nejen uvede do světa gramotnosti, ale také ho učí skutečnému smyslu života prostřednictvím textů „Murgas“ [Karnevalových Pierotů] během kouzelných nocí uruguayského karnevalu.
    Žánry:DramaDětský
    6
  7. McQueen
    McQueen (2018)
    Film
    • KVIFF TV
    • DaFilms

    Příběh Alexandra McQueena je moderní, leč poněkud gotická pohádka o obyčejném chlapci z dělnického Východního Londýna, který spoutal vlastní démony a stal se globální hvězdou módního návrhářství. Film McQueen sleduje mimořádný osud jednoho z nejvýraznějších umělců našeho tisíciletí, který v 27 letech stanul v čele Givenchy, aby následně založil svou vlastní úspěšnou módní značku. Ukazuje divokou krásu a odvážnost jeho originálních modelů, které šokovaly veřejnost a nadchly zástupy celebrit od Lady Gaga po Sarah Jessicu Parker, a současně nahlíží do niterného světa inspirativní i zmučené duše radikálního génia. Skrze rozhovory s jeho nejbližšími kolegy a přáteli, rodinou i s návrhářem samotným poprvé rozkrývá i jeho osobní traumata, která silně ovlivnila jeho tvorbu a zřejmě mu také předčasně zkrátila život. (Aerofilms)

    68%

    Příběh Alexandra McQueena je moderní, leč poněkud gotická pohádka o obyčejném chlapci z dělnického Východního Londýna, který spoutal vlastní démony a stal se globální hvězdou módního návrhářství. Film McQueen sleduje mimořádný osud jednoho z nejvýraznějších umělců našeho tisíciletí, který v 27 letech stanul v čele Givenchy, aby následně založil svou vlastní úspěšnou módní značku. Ukazuje divokou krásu a odvážnost jeho originálních modelů, které šokovaly veřejnost a nadchly zástupy celebrit od Lady Gaga po Sarah Jessicu Parker, a současně nahlíží do niterného světa inspirativní i zmučené duše radikálního génia. Skrze rozhovory s jeho nejbližšími kolegy a přáteli, rodinou i s návrhářem samotným poprvé rozkrývá i jeho osobní traumata, která silně ovlivnila jeho tvorbu a zřejmě mu také předčasně zkrátila život. (Aerofilms)

    7
  8. Manifesto
    Manifesto (2017)
    Film
    • KVIFF TV
    • DaFilms

    Snímek Manifesto režiséra Juliana Rosefeldta z roku 2016 skládá hold proměnlivé tradici a literární kráse uměleckých manifestů a zároveň kriticky zkoumá roli umělce v dnešní společnosti.

    Manifesto čerpá z textů psaných futuristy, dadaisty, členy hnutí Fluxus, suprematisty, situacionisty, vyznavači hnutí Dogma 95 a příslušníky dalších uměleckých skupin a také z úvah jednotlivých umělců, architektů, tanečníků a filmařů. Režisér Rosefeldt sestříhal a znovu poskládal třináct koláží, které pojednávají o uměleckých manifestech a skrze objektiv kamery předávají myšlenky tvůrců, jako jsou Claes Oldenburg, Yvonne Rainer, Kazimir Malevič, André Breton, Sturtevant, Sol LeWitt, Jim Jarmusch a další.

    Tyto „nové manifesty“ se pak prostřednictvím držitelky Oscara Cate Blanchett proměňují v moderní výzvu k akci. Herečka se zde vtěluje do třinácti různých postav, mezi nimiž najdeme například učitelku, loutkářku, hlasatelku zpráv, dělnici v továrně nebo muže bez domova, a v neočekávaných kontextech vdechuje nový život proslulým i méně známým slovům uměleckých prohlášení.

    Rosefeldtův film odhaluje performativní složku a politický význam těchto manifestů. Texty vznikaly obvykle v záchvatu mladického rozhořčení a vedle vyjádření touhy změnit svět prostřednictvím umění zároveň představují ozvěnu hlasu své generace. Manifesto zkoumá působivou naléhavost těchto historických prohlášení, jež kdysi s vášní a přesvědčením sepsaly skupiny umělců, a nastoluje otázku, zda jejich slova a pocity odolaly plynutí času. Mají univerzální platnost? A jaký posun nastal v dynamickém vztahu mezi politikou, umění a životem? (Artcam)

    Žánry:DramaNezávislý
    67%

    Snímek Manifesto režiséra Juliana Rosefeldta z roku 2016 skládá hold proměnlivé tradici a literární kráse uměleckých manifestů a zároveň kriticky zkoumá roli umělce v dnešní společnosti.

    Manifesto čerpá z textů psaných futuristy, dadaisty, členy hnutí Fluxus, suprematisty, situacionisty, vyznavači hnutí Dogma 95 a příslušníky dalších uměleckých skupin a také z úvah jednotlivých umělců, architektů, tanečníků a filmařů. Režisér Rosefeldt sestříhal a znovu poskládal třináct koláží, které pojednávají o uměleckých manifestech a skrze objektiv kamery předávají myšlenky tvůrců, jako jsou Claes Oldenburg, Yvonne Rainer, Kazimir Malevič, André Breton, Sturtevant, Sol LeWitt, Jim Jarmusch a další.

    Tyto „nové manifesty“ se pak prostřednictvím držitelky Oscara Cate Blanchett proměňují v moderní výzvu k akci. Herečka se zde vtěluje do třinácti různých postav, mezi nimiž najdeme například učitelku, loutkářku, hlasatelku zpráv, dělnici v továrně nebo muže bez domova, a v neočekávaných kontextech vdechuje nový život proslulým i méně známým slovům uměleckých prohlášení.

    Rosefeldtův film odhaluje performativní složku a politický význam těchto manifestů. Texty vznikaly obvykle v záchvatu mladického rozhořčení a vedle vyjádření touhy změnit svět prostřednictvím umění zároveň představují ozvěnu hlasu své generace. Manifesto zkoumá působivou naléhavost těchto historických prohlášení, jež kdysi s vášní a přesvědčením sepsaly skupiny umělců, a nastoluje otázku, zda jejich slova a pocity odolaly plynutí času. Mají univerzální platnost? A jaký posun nastal v dynamickém vztahu mezi politikou, umění a životem? (Artcam)

    Žánry:DramaNezávislý
    8
  9. Skywalkers: Příběh jedné lásky
    Skywalkers: Příběh jedné lásky (2024)
    Film
    • Netflix
    Skywalkers: Příběh jedné lásky (Skywalkers: A Love Story) je americký dokumentární film o jedné netradiční partnerské dvojici. Ta společně cestuje po celém světě a vylézá na ty nejvyšší stavby a mrakodrapy. Nyní je čeká ten poslední, na jehož vrcholu chtějí uskutečnit odvážné akrobatické číslo, které má zachránit jejich kariéru i vztah.
    66%
    Skywalkers: Příběh jedné lásky (Skywalkers: A Love Story) je americký dokumentární film o jedné netradiční partnerské dvojici. Ta společně cestuje po celém světě a vylézá na ty nejvyšší stavby a mrakodrapy. Nyní je čeká ten poslední, na jehož vrcholu chtějí uskutečnit odvážné akrobatické číslo, které má zachránit jejich kariéru i vztah.
    9
  10. Kinobox - mobilní aplikace

    Stáhněte si mobilní aplikaci Kinobox4.8 z 1000+ hodnocení4.8 (1000+ hodnocení)

    ZDARMA
  11. Toyen
    Toyen (2005)
    Film
    • KVIFF TV
    • DaFilms

    Velký ateliér, hangár či cirkusový stan. Zde zbudujeme velký svět Toyen (1902-1980) a Jindřicha Heislera (1914-1953), předních evropských surrealistů. Kulisa se bude skládat z fragmentů bytů, hotelů, kaváren a ulic. Koupelna a vana v bytě Toyen, rezidence, kde 4 roky bydlel Heisler, Žid, který se nedostavil k transportu, a kde on a jeho milenka vytvářeli umění. Malířská výbava, klobouky, peněženky, fotografická výbava, rádiová hlášení přibližně z let 1930-1970. Nad tím vším švenkuje vodorovně i svisle kamera a zkoumá tak místa činu. Jsou zde obrovská promítací plátna s dobovými filmy a fotografickými scénami. Amatérské filmy, natočené Toyen a Heislerem. Pronikneme do obrazů a uměleckých děl v tomto vskutku fantaskním světě. Zepředu, zezadu, skrze režné malířské plátno. Surrealismus jako základ jejich naprosté nezávislosti na politice, režimech, národnosti, bohatství a chudobě. Přežijí hrůzy nacismu i komunismu. Vytváření seberealizace, nezávislosti a svobody. Vnitřní síla, puzení, energie jejich nevšedního vztahu, jejich lásky. Toyen někdy jako muž, jindy jako obhájce hrubé erotiky, dokonce pornografie. Život pražské a pařížské bohémy. Toyen ani Heisler nebyli nikdy s nikým v manželském svazku. Neměli děti. Spolu, jeden vedle druhého, vynalezli nové umělecké přístupy, poezii, koláž, fotografické techniky, reklamní artefakty. Důraz na nekompromisní agresivitu a bojovnost i něžné vize, které vypadají jako počátek dnešní důležitosti vizuálna a video prezentací. Poezie a šok. Budeme hledat a zkoumat, jak tato dvojice (Heisler byl o 12 let mladší než Toyen, která jej přežila o 27 let), stále spolu, svázaní neviditelnou pupeční šňůrou tvorby a emoce. Přežije pouze síla jednotlivce!

    Film Toyen, založený na historických faktech a konkrétních uměleckých dílech, nepředstavuje životopisný příběh, ani dokument o tomto období a jeho umění. Film bude existovat zcela nezávisle jako originální umělecké dílo, které má vlastní svět a vlastní poetiku.

    Žánry:Biografický
    Režie:Jan Němec
    65%

    Velký ateliér, hangár či cirkusový stan. Zde zbudujeme velký svět Toyen (1902-1980) a Jindřicha Heislera (1914-1953), předních evropských surrealistů. Kulisa se bude skládat z fragmentů bytů, hotelů, kaváren a ulic. Koupelna a vana v bytě Toyen, rezidence, kde 4 roky bydlel Heisler, Žid, který se nedostavil k transportu, a kde on a jeho milenka vytvářeli umění. Malířská výbava, klobouky, peněženky, fotografická výbava, rádiová hlášení přibližně z let 1930-1970. Nad tím vším švenkuje vodorovně i svisle kamera a zkoumá tak místa činu. Jsou zde obrovská promítací plátna s dobovými filmy a fotografickými scénami. Amatérské filmy, natočené Toyen a Heislerem. Pronikneme do obrazů a uměleckých děl v tomto vskutku fantaskním světě. Zepředu, zezadu, skrze režné malířské plátno. Surrealismus jako základ jejich naprosté nezávislosti na politice, režimech, národnosti, bohatství a chudobě. Přežijí hrůzy nacismu i komunismu. Vytváření seberealizace, nezávislosti a svobody. Vnitřní síla, puzení, energie jejich nevšedního vztahu, jejich lásky. Toyen někdy jako muž, jindy jako obhájce hrubé erotiky, dokonce pornografie. Život pražské a pařížské bohémy. Toyen ani Heisler nebyli nikdy s nikým v manželském svazku. Neměli děti. Spolu, jeden vedle druhého, vynalezli nové umělecké přístupy, poezii, koláž, fotografické techniky, reklamní artefakty. Důraz na nekompromisní agresivitu a bojovnost i něžné vize, které vypadají jako počátek dnešní důležitosti vizuálna a video prezentací. Poezie a šok. Budeme hledat a zkoumat, jak tato dvojice (Heisler byl o 12 let mladší než Toyen, která jej přežila o 27 let), stále spolu, svázaní neviditelnou pupeční šňůrou tvorby a emoce. Přežije pouze síla jednotlivce!

    Film Toyen, založený na historických faktech a konkrétních uměleckých dílech, nepředstavuje životopisný příběh, ani dokument o tomto období a jeho umění. Film bude existovat zcela nezávisle jako originální umělecké dílo, které má vlastní svět a vlastní poetiku.

    Žánry:Biografický
    Režie:Jan Němec
    10
  12. Gympl
    Gympl (2007)
    Film
    • Netflix
    • Oneplay
    • Canal+
    • +2
    Hořká komedie režiséra Tomáše Vorla st. o studentech gymnázia, jejichž zálibou je malování graffiti. Vorel, který při její tvorbě vycházel z knihy Graffiti Rules od ředitele gymnázia Tomáše Houšky, a také ze zkušeností Pavla Noska, který byl kvůli sprejerství vyloučen ze školy, zde zachycuje nejen neustálý boj sprejerů a studentů Petra a Michala s autoritami, ale i kontrast mezi konformitou a školou odtrženou od reality a touhou mladých žít skutečný život plný svobody, dobrodružství a nebezpečí, který nabízí divoký noční život sprejerů neustále prchajících před zákonem.
    Žánry:DramaKomedie
    65%
    Hořká komedie režiséra Tomáše Vorla st. o studentech gymnázia, jejichž zálibou je malování graffiti. Vorel, který při její tvorbě vycházel z knihy Graffiti Rules od ředitele gymnázia Tomáše Houšky, a také ze zkušeností Pavla Noska, který byl kvůli sprejerství vyloučen ze školy, zde zachycuje nejen neustálý boj sprejerů a studentů Petra a Michala s autoritami, ale i kontrast mezi konformitou a školou odtrženou od reality a touhou mladých žít skutečný život plný svobody, dobrodružství a nebezpečí, který nabízí divoký noční život sprejerů neustále prchajících před zákonem.
    Žánry:DramaKomedie
    11
  13. Laerte-se
    Laerte-se (2017)
    Film
    62%
    12
  14. Bobbi Jene
    Bobbi Jene (2017)
    Film
    • DaFilms
    62%
    13
  15. Za mraky
    Za mraky (1995)
    Film
    Štyri poviedky režírované Michelangelom Antonionim (Kronika lásky, ktorá nikdy neexistovala, Dievča, zločin, Nehľadaj ma, Toto nečisté telo) - odohrávajúce sa v mestách Ferrara, Portofino, Aix-en-Provence a Paríž - o rôznych podobách lásky, spojené postavou rozprávača-pozorovateľa. Tieto spájajúce scény medzi jednotlivými epizódami, ktoré rámcujú dej, režíroval Wim Wenders. Postavu pozorovateľa (hrá ho John Malkovich) poňal Wenders rovnako ako ostatné postavy filmu - i on je citovo vyprahnutý, neschopný porozumieť, neschopný lásku prijímať a dávať. Tento formálne dokonalý film bol kritikmi vyzdvihovaný najmä ako pamätihodný príklad profesionálnej kolegiality.
    61%
    Štyri poviedky režírované Michelangelom Antonionim (Kronika lásky, ktorá nikdy neexistovala, Dievča, zločin, Nehľadaj ma, Toto nečisté telo) - odohrávajúce sa v mestách Ferrara, Portofino, Aix-en-Provence a Paríž - o rôznych podobách lásky, spojené postavou rozprávača-pozorovateľa. Tieto spájajúce scény medzi jednotlivými epizódami, ktoré rámcujú dej, režíroval Wim Wenders. Postavu pozorovateľa (hrá ho John Malkovich) poňal Wenders rovnako ako ostatné postavy filmu - i on je citovo vyprahnutý, neschopný porozumieť, neschopný lásku prijímať a dávať. Tento formálne dokonalý film bol kritikmi vyzdvihovaný najmä ako pamätihodný príklad profesionálnej kolegiality.
    14
  16. Pina
    Pina (2011)
    Film
    Nejnovější film Wima Wenderse PINA je vůbec prvním evropským hraným 3D filmem. Wenders snímek natočil jako poctu německé choreografce Pině Bausch, která zásadním způsobem ovlivnila tanec a divadlo poslední třetiny dvacátého století. Film měl být společným projektem Wenderse a Bauschové, ale díky její nenadálé smrti vznikl in memoriam a zachycuje její klíčová díla a vzpomínky nejbližších spolupracovníků...
    61%
    Nejnovější film Wima Wenderse PINA je vůbec prvním evropským hraným 3D filmem. Wenders snímek natočil jako poctu německé choreografce Pině Bausch, která zásadním způsobem ovlivnila tanec a divadlo poslední třetiny dvacátého století. Film měl být společným projektem Wenderse a Bauschové, ale díky její nenadálé smrti vznikl in memoriam a zachycuje její klíčová díla a vzpomínky nejbližších spolupracovníků...
    15
  17. Sbohem jazyku
    Sbohem jazyku (2014)
    Film

    Pilíř francouzské nové vlny Jean-Luc Godard byl pravděpodobně nejvlivnějším filmařem poválečného období. Jeho průkopnická léta začala v roce 1959 jeho celovečerním hraným debutem Na konci s dechem (Bout de Souffle). Godard tehdy způsobil doslova revoluci v tehdejších filmových postupech, uvolnil filmové médium z pout a „přepsáním“ dlouho uznávaného filmového jazyka zavedl nová pravidla filmového vyprávění, práce se zvukem a s kamerou. I ve svých pozdějších filmech intenzivně a s šokem narušoval kontinuitu filmového děje a nabourával do té doby zaužívaný systém filmové výroby, distribuce a exhibice, který podléhal konvencím hollywoodské továrny na sny. Vytvořil úplně nový vzorec filmové tvorby.

    Jean-Luc Godard se o svém nejnovějším filmu s lingvistickým názvem Sbohem jazyku vyjádřil: „Je to o muži a jeho ženě, kteří si již navzájem nerozumějí, protože nehovoří stejným jazykem.“ Film je natočený i v 3D technologii. (Film Europe)

     

    Žánry:Drama
    60%

    Pilíř francouzské nové vlny Jean-Luc Godard byl pravděpodobně nejvlivnějším filmařem poválečného období. Jeho průkopnická léta začala v roce 1959 jeho celovečerním hraným debutem Na konci s dechem (Bout de Souffle). Godard tehdy způsobil doslova revoluci v tehdejších filmových postupech, uvolnil filmové médium z pout a „přepsáním“ dlouho uznávaného filmového jazyka zavedl nová pravidla filmového vyprávění, práce se zvukem a s kamerou. I ve svých pozdějších filmech intenzivně a s šokem narušoval kontinuitu filmového děje a nabourával do té doby zaužívaný systém filmové výroby, distribuce a exhibice, který podléhal konvencím hollywoodské továrny na sny. Vytvořil úplně nový vzorec filmové tvorby.

    Jean-Luc Godard se o svém nejnovějším filmu s lingvistickým názvem Sbohem jazyku vyjádřil: „Je to o muži a jeho ženě, kteří si již navzájem nerozumějí, protože nehovoří stejným jazykem.“ Film je natočený i v 3D technologii. (Film Europe)

     

    Žánry:Drama
    16
  18. Opera ve vinici
    Opera ve vinici (1982)
    Film
    Svérazný Fanoš Mikulecký je autorem mnoha známých písní z Podluží, které jsou všeobecně považovány za lidové. Vedle něj je druhým hlavním hrdinou příběhu Honza, muzikant a student žurnalistiky bez praxe. Na jedné ze svých cest potká svého bývalého profesora. Ten mu navrhne, aby společně navštívili jednoho z těch, kteří skládají lidové písně, ale nenárokují si autorství, Fanoše Mikuleckého. S ním Honza pochopí smysl umělecké tvorby a naplnění lidského života...
    59%
    Svérazný Fanoš Mikulecký je autorem mnoha známých písní z Podluží, které jsou všeobecně považovány za lidové. Vedle něj je druhým hlavním hrdinou příběhu Honza, muzikant a student žurnalistiky bez praxe. Na jedné ze svých cest potká svého bývalého profesora. Ten mu navrhne, aby společně navštívili jednoho z těch, kteří skládají lidové písně, ale nenárokují si autorství, Fanoše Mikuleckého. S ním Honza pochopí smysl umělecké tvorby a naplnění lidského života...
    17
  19. Deadline
    Deadline (1980)
    Film
    Hororový film o scenáristovi, který ztrácí schopnost rozeznat svůj fantazijní svět od toho skutečného, což má katastrofální následky. Jak přemítá o svém místě v jakémkoliv světě a ztrácí kontrolu, ztrácí i svou ženu a úctu svých dětí a kritici ho trhají na kusy. Poslední ranou pro tohoto scenáristu je termín odevzdání, který musí být za každou cenu dodržen, i kdyby ta cena měla být příliš vysoká.
    Žánry:AkčníDramaHororThriller
    54%
    Hororový film o scenáristovi, který ztrácí schopnost rozeznat svůj fantazijní svět od toho skutečného, což má katastrofální následky. Jak přemítá o svém místě v jakémkoliv světě a ztrácí kontrolu, ztrácí i svou ženu a úctu svých dětí a kritici ho trhají na kusy. Poslední ranou pro tohoto scenáristu je termín odevzdání, který musí být za každou cenu dodržen, i kdyby ta cena měla být příliš vysoká.
    Žánry:AkčníDramaHororThriller
    18
  20. Racek
    Racek (2018)
    Film
    • iTunes
    54%
    19
  21. Jonáš a Melicharová
    Jonáš a Melicharová (1986)
    Film
    • Oneplay
    49%
    20
Které jsou top filmy na téma umělecké vyjádření? Ve filmovém žebříčku pro téma umělecké vyjádření s celkovým počtem 24 titulů vede těchto 5 nejlepších filmů: U2 3D, Očima fotografky, Fantazie, Bohémský život, Krvavé divadlo, s hlavními hvězdami, jako jsou: Bono, The Edge, Adam Clayton, Larry Mullen Jr.. Dostupnost na online streamovacích platformách (Netflix, HBO Max, Amazon Prime Video, Disney+, Oneplay, Prima Plus, SkyShowtime a nebo iVysílání) poznáte podle ikony u názvu filmu.Stále nevíte, na co se podívat? Vytvořte si svůj vlastní žebříček filmů pomocí vyhledávacího filtru.