Recenze filmu Tvář toho druhého

79%

Komentáře a recenze 5

Dle počtu bodů
martin-mickey-stusak
martin-mickey-stusak
38 057 bodů
10
Film režiséra Hirošiho Tešigahary a scenáristy Koba Abeho je vysoce ceněným snímkem zabývajícím se tématy identity, vzhledu a psychologického dopadu vlivem fyzického znetvoření. Je považován za jedno z jejich nejvýznamnějších děl. Filmoví kritici jej označují za mistrovské dílo samotné japonské kinematografie. Oceňují jej pro jeho podnětné téma, ohromující vizuální stránku a inovativní způsob vyprávění, které zanechává silný a znepokojivý zážitek, jenž přetrvává ještě dlouho po skončení titulků. Černobílý obraz vytváří podmanivou atmosféru znepokojení a odcizení. Použití netradičních úhlů kamery, detailních záběrů a surrealistických obrazů jen umocňuje psychologickou hloubku postavy, která ve svém vnitřním zmatku a proměně bojuje se svou novou identitou. Příběh je bohatý na symboliku a vyvolává otázky o povaze sebe sama, roli vzhledu ve společnosti a hledání smyslu ve světě, který často upřednostňuje povrchnost. Strhující a sugestivní hudební doprovod jen dokresluje atmosféru filmu. Tempo je rozvážné a kontemplativní, vyžaduje trpělivost a především pozornost k detailům. Film je tedy poměrně náročný, což znamená, že průměrný divák nemusí být schopen se v něm orientovat. V konečném důsledku se však jedná o obohacující film, který v kinematografii zanechal trvalou stopu.
Klajnik
Klajnik
9 257 bodů
7
Ačkoliv soudím, že tenhle film má vady, tak jsem mu rychle propadl, protože má interesantní koncept a z něj plynoucího zvláštního protagonistu.
Film vypráví o muži, který přišel o tvář. Respektive ji má zohyzděnou radiací a nyní ji schovává pod obvazy. Mnozí lidé by se s tím naučili žít a přijali se. Mnozí by se sice schovávali pod maskou, ale nebyli vůči svému zohavení tak vysazení. Pan Okuyama se sice schovává, ale současně na svou vadu furt upozorňuje a uvádí lidi do rozpaků. Má pocit, že jeho žena by ho opustila, kdyby se před ní producíroval v celé své šerednosti, ale skrývajíc se za maskou ji neustále staví do diskomfortní situace, protože se jí snaží dokázat, že jí je fyzicky odporný, ačkoliv manželka je znejištěna jen jeho zakomplexovaným chováním. Protagonista je frustrován i tím, že si na něj ve společnosti všude ukazují. Prý si začíná připadat jako monstrum. Celá tahle situace má humoristický rozměr, protože týpek je směšný ve své choré vysazenosti. Ještě absurdnější to začne být tehdy, kdy protagonista navštíví neetického psychiatra, s nimž uzavře dohodu. Dostane od něj realisticky vyhlížející masku, kterou odlijí z tváře jiného muže, kterému za jeho tvář zaplatí a naoplátku bude psychiatrovi podávat hlášení o svém duševním stavu. Nová tvář poskytuje klid, ale rovněž se podepisuje na psychice toho, kdo ji nosí. Film problematizuje identitu, tematizuje její vrtkavost a proměnlivost. Proto mi přijde, že film je něco mezi Frankensteinem a filmy Dream Scenario + Sick of Myself. Celé je to skvěle natočené; Tešigahara si dobře hraje se světlem a stínem, s kompozicí a prezentuje řadu působivých obrazů.

Na druhou stranu se to ke konci trochu rozsype a scénář nenaplní kvalitativní přísliby toho, co bylo rozehráno v první půlce. Konec mi přišel poněkud useklý a narychlo splácaný. Z psychologická přeměna pod vlivem masky měla být rozvrstvenější a prokreslenější. Do filmu je rovněž vecpána jedna oddělená dějová linka o mladé ženě, jejíž jinak krásná tvář je těžce znetvořená na pravé tváři a krku, díky čemuž se stejnnně jako Okuyama cítí izolovaná. V Abeově předloze je tato linie přítomná ve formě filmu, který hlavní hrdina sleduje v kině a poté o něm vypráví, ale do tohoto filmu je zahrnuta poněkud neorganicky.

Koncept filmu, téma i formální úroveň filmu stále činí stále dost originální a působivý, ačkoliv to není náležitě dotažené. Písečná Žena je rozhodně povedenější film, ale i tento stojí za pozornost, protože má stále mnoho co nabídnout.
mgss.
mgss.
3 441 bodů
10
90%
Volpe
Volpe
2 187 bodů
8
Tvář toho druhého nabízí fascinující vhled nejen do duše fyzicky znetvořeného jedince, ale především do nitra poválečného Japonska, které na první pohled působí jako dynamicky se rozvíjející kapitalistická společnost. Pod touto slupkou však stále probublává neklid, pramenící z přerodu kdysi militantně orientovaného národa v moderní společnost — což snímek zvýrazňuje paralelami a odkazy na předválečné Německo. Zároveň varuje, že pokud taková společnost nebude mít dostatečně silnou vůli a novou dobu plně nepřijme, mohla by se minulost opakovat.
Sajrajt
119 bodů
8
Příběh, promlouvající k současnosti, vykreslený s dystopickou naléhavostí. Snímek, který působí jako syntéza bradburyovské sci-fi s filmy ovlivněnými francouzským existencialismem. Valčíček z jiného konce světa má silnou přidanou hodnotu a vše graduje v závěrečném poselství.

Našli jste chybu nebo něco chybí? Napište nám.