Mamoru Oshii

Mamoru Oshii, narozen 8. srpna 1951 v Tokiu, je japonský filmový režisér, televizní režisér a scenárista. Proslul svým filozoficky orientovaným vyprávěním a stal se jednou z nejvýznamnějších osobností japonské kinematografie. Počátky kariéry Svou kariéru zahájil v roce 1977, kdy ve věku 26 let nastoupil do animačního studia Tatsunoko Production, ačkoliv se o anime do té doby příliš nezajímal. Později přešel do nově založeného Studia Pierrot, kde se stal hlavním režisérem televizního seriálu Urusei Yatsura (1981-1984), založeného na populární manze Rumiko Takahashi. Byl to právě jeho otec, který v něm probudil lásku k filmu, když ho jako dítě často brával do kina. Oshii sám přiznal, že o anime neměl téměř žádný zájem, dokud nenastoupil do Tatsunoko Production, kde ho mentoroval režisér Hisayuki Toriumi. Po přesunu do Studia Pierrot se stal hlavním režisérem anime seriálu Urusei Yatsura, který byl po tři roky divácky úspěšný a přivedl Oshiiho do centra pozornosti. Průlomová díla V roce 1983 se Oshii pustil do nezávislé práce a režíroval první OVA v historii, Dallos. O rok později opustil Studio Pierrot. Téhož roku debutoval celovečerním filmem Urusei Yatsura: Only You, ale skutečnou senzaci vyvolal následujícího roku snímkem Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer, surrealistickou reinterpretací světa Rumiko Takahashi, která získala nadšené uznání mnoha filmových kritiků. Beautiful Dreamer je považován za první film obsahující Oshiiho charakteristické režijní techniky a styl. Tento surreální, filozoficky laděný snímek údajně rozčílil autorku předlohy Rumiko Takahashi a vedl k Oshiiho odchodu z franšízy na vrcholu její popularity. Po několika letech tvorby vysoce experimentálních a uměleckých anime včetně Angel's Egg režíroval Oshii v roce 1987 svůj první hraný film, The Red Spectacles. Ghost in the Shell a mezinárodní úspěch Oshii se proslavil svým filozoficky orientovaným vyprávěním a režíroval řadu oceňovaných anime filmů, včetně Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer (1984), Angel's Egg (1985), Patlabor 2: The Movie (1993) a Ghost in the Shell (1995). V roce 1995 režíroval průlomový Ghost in the Shell, který byl uveden současně v Japonsku a USA. Film se stal prvním a dodnes jediným japonským anime, které vedlo žebříček prodejů Billboard Video Sales Chart, a silně ovlivnil hollywoodské tvůrce jako Jamese Camerona a sourozence Wachowské. O devět let později, v roce 2004, režíroval ideální pokračování filmu, Ghost in the Shell 2: Innocence, které se stalo prvním japonským animovaným celovečerním filmem, který kdy soutěžil o prestižní Zlatou palmu na filmovém festivalu v Cannes. Patlabor a další významná díla V roce 1988 se Oshii stal jedním z členů skupiny Headgear, talentovaných tvůrců, kteří dali vzniknout projektu Mobile Police Patlabor. OVA série a dva vysoce filmové celovečerní filmy, které následovaly, přinesly nový realismus do žánru robotů v animaci a zavedly vážné prvky jako státní převrat a městský terorismus. Oshii si během své kariéry vybudoval charakteristický styl odtažité, podzimní melancholie, která převládá v jeho filmech bez ohledu na jejich žánr a bez ohledu na to, zda jsou hrané (Avalon, Stray Dog) nebo animované (oba filmy Ghost In The Shell, první dva filmy Patlabor). Stejně tomu bylo i u sci-fi/alternativního světa The Sky Crawlers: Film je plný vyčerpávajících vzdušných soubojů a situací na život a na smrt, nemluvě o sexu a zabíjení, a přesto celý film působí jako pomalý, ospalý letní sen. Oshiiho láska k dlouhým záběrům, plujícím mrakům na širokém modrém nebi, melancholickým vlnám klavírní hudby a neúnavně teskným náladám převládá nad jakoukoliv akcí. Mezinárodní uznání Za svou práci Oshii získal a byl nominován na řadu ocenění, včetně Zlaté palmy a Leone d'Oro (Zlatého lva). Získal také uznání od mnoha režisérů, včetně Jamese Camerona, Stevena Spielberga a sourozenců Wachowských, zejména za svou práci na Ghost in the Shell. James Cameron je dalším filmařem, který vyjádřil svůj obdiv k Oshiimu, když v jednom okamžiku prohlásil, že Avalon byl "nejumělečtějším, nejkrásnějším a nejstylovějším sci-fi filmem". Také chválil Ghost in the Shell a prohlásil, že to byl "první skutečně dospělý animovaný film, který dosáhl úrovně literární a vizuální dokonalosti". Pozdější tvorba V roce 2008 se Oshii opět objevil na benátském festivalu s filmem The Sky Crawlers, dystopickou metaforickou pohádkou o nesmrtelných teenagerech bojujících ve věčné válce, která byla nominována na Zlatého lva na 65. benátském filmovém festivalu. Film měl také svou severoamerickou premiéru na 33. mezinárodním filmovém festivalu v Torontu a byl oceněn třemi cenami na festivalu Sitges 2008 (Cena kritiků, Cena za nejlepší hudbu, Cena mladé poroty). The Sky Crawlers je v současnosti Oshiiho posledním animovaným celovečerním filmem, od té doby se soustředil na hrané projekty. Režijní styl a odkaz Oshiiho filmy typicky začínají akční sekvencí. Poté film obvykle sleduje mnohem pomalejší rytmus přerušovaný několika sekvencemi rychlé akce. Oshii také často vkládá do každého ze svých filmů montážní sekvenci, typicky dvouminutovou, bez dialogů a na pozadí hudby Kenjiho Kawaie. Opakující se obrazy zahrnují odrazy/zrcadla, hejna ptáků a basetí psy podobné jeho vlastnímu. Basetí pes byl nejvýrazněji vidět v Ghost in the Shell 2: Innocence a byl hlavním dějovým bodem v jeho hraném filmu Avalon. Oshii je zvláště známý tím, jak výrazně odbočuje od zdrojového materiálu, na němž jsou jeho filmy založeny, jako například v jeho adaptacích Urusei Yatsura a Ghost in the Shell. V původních mangových verzích tyto tituly vykazovaly náladu, která byla spíše ve stylu frenetické grotesky (Urusei Yatsura) nebo přátelské dramedy (Ghost in the Shell). Mamoru Oshii zůstává jedním z nejvlivnějších japonských režisérů, jehož díla překračují hranice animace a přinášejí hluboké filozofické otázky do vizuálně podmanivých světů. Jeho filmy, zejména Ghost in the Shell, ovlivnily celou generaci filmařů po celém světě a pomohly legitimizovat anime jako respektovanou uměleckou formu.