Eloy de la Iglesia

Eloy de la Iglesia (1. ledna 1944, Zarauz, Guipúzcoa, Španělsko – 23. března 2006, Madrid, Španělsko) byl španělský režisér a scénárista, který se proslavil svými kontroverzními filmy zabývajícími se sociálními problémy a tabuizovanými tématy. Počátky kariéry Narodil se do zámožné baskické rodiny a vyrůstal v Madridu. Jeho touha stát se filmařem byla zpočátku komplikovaná. Studoval na prestižním pařížském Institut des hautes études cinématographiques, ale nemohl nastoupit na španělskou národní filmovou školu, protože ještě nedosáhl požadovaného věku 21 let. Začal studovat filozofii a literaturu na Univerzitě Complutense v Madridu, ale studia opustil, aby se věnoval dětskému divadlu. Ve svých 20 letech již napsal a režíroval mnoho děl pro televizi a etabloval se jako autor dětských televizních programů pro Radiotelevisión Española v Barceloně. Svůj režijní filmový debut uskutečnil ve 22 letech snímkem Fantasia 3 (1966), adaptací tří dětských příběhů. Období kontroverzí a cenzury Během raných 70. let byl de la Iglesia členem Španělské komunistické strany a jeho filmy z tohoto období odrážely jeho politické přesvědčení, často se zaměřovaly na násilné formy sociálního protestu. Jeho politická orientace a kontroverzní témata z něj učinily problematického filmaře, který čelil mnoha problémům se španělskou cenzurou za Francova režimu. V tomto období se přiblížil k hororovému žánru ve dvou filmech: La semana del asesino (The Cannibal Man, 1971) a Nadie oyó gritar (No One Heard the Scream, 1972), kde opustil stylistický a strukturální akademismus. Definoval ostrý, rozervený a impresionistický styl. Jeho následující film Una gota de sangre para seguir amando (Murder in a Blue World, 1973), napsaný s José Luisem Garcim, byl futuristickým thrillerem inspirovaným Kubrickovým filmem Mechanický pomeranč. Během raných 70. let byl de la Iglesia členem Španělské komunistické strany a jeho filmy z tohoto období odrážely jeho politické přesvědčení, často se zaměřovaly na násilné formy sociálního protestu. Jeho politická orientace a kontroverzní témata z něj učinily problematického filmaře, který čelil mnoha problémům se španělskou cenzurou za Francova režimu. V tomto období se přiblížil k hororovému žánru ve dvou filmech: La semana del asesino (The Cannibal Man, 1971) a Nadie oyó gritar (No One Heard the Scream, 1972), kde opustil stylistický a strukturální akademismus. Definoval ostrý, rozervený a impresionistický styl. Jeho následující film Una gota de sangre para seguir amando (Murder in a Blue World, 1973), napsaný s José Luisem Garcim, byl futuristickým thrillerem inspirovaným Kubrickovým filmem Mechanický pomeranč. Období po pádu cenzury Demontáž frankistické cenzury umožnila de la Iglesiovi zvýšit sexuálně laděné tóny v jeho dílech. V pozdních 70. letech se de la Iglesia spojil s novinářem a scenáristou Gonzalem Goicoecheou a zabýval se dříve tabuizovanými tématy ve španělské kinematografii. Los placeres ocultos (Hidden Pleasures, 1977) se zaměřil na homosexualitu. El diputado (Confessions of a Congressman, 1979) sleduje příběh politika, který je vydírán kvůli své tajné homosexualitě, a El sacerdote (The Priest), také vydaný v roce 1979, se zabývá konzervativním katolickým knězem, jehož sexuální obsese ho vedou k sebepoškozování. Vrchol komerčního úspěchu S příchodem 80. let de la Iglesia zkoumal téma městské nejistoty ve svém filmu Miedo a salir de noche (Fear to Go Out at Night, 1980) a mísil sex, politiku a násilí v La mujer del ministro (The Minister's Wife, 1981). Jeho následující filmy, napsané ve spolupráci s Gonzalem Goicoecheou, se zaměřovaly na sociální problémy, jako je mladistvá delikvence a drogová závislost, například Navajeros (Knifers, 1980), Colegas (Pals, 1982), El pico (The Needle, 1983) a El pico 2 (The Needle 2, 1984). Tyto filmy se snažily spojit s lidovým publikem přímým a nepředstíraným stylem. Jeho recept na úspěch zahrnoval mladé neprofesionální herce, aktuální témata, skromný rozpočet a obvykle natáčení v reálných lokacích. Od konce 70. let do počátku 80. let byl de la Iglesia jedním z komerčně nejúspěšnějších španělských filmových režisérů, ale filmoví kritici byli obvykle při hodnocení jeho práce přísní. El pico se stal režisérovým největším úspěchem v pokladnách kin. Po kritickém a komerčním neúspěchu filmu Otra vuelta de tuerca (The Turn of the Screw, 1985), volně založeném na románu Henryho Jamese, se de la Iglesia vrátil k tématu mladistvé delikvence v La Estanquera de Vallecas (The Tobacconist from Vallecas, 1987). Pozdější kariéra a návrat Stejně jako mnoho mladých protagonistů jeho filmů se Eloy de la Iglesia stal závislým na drogách, jako je heroin, a přestal natáčet filmy na patnáct let. Po režírování 21 filmů za 20 let (1966-1986) přestal kvůli drogové závislosti, problému, který se zdá, že překonal (květen 1996). Jeho posledním filmem byl Los novios búlgaros (Bulgarian Lovers, 2003), adaptace stejnojmenného románu Eduarda Mendicuttiho. Děj se točí kolem Daniela, dobře situovaného homosexuálního právníka v Madridu. Je součástí skupiny homosexuálních španělských mužů, kteří vyhledávají sex, což je považováno za formu dominance. Daniel naváže vztah s atraktivním bulharským emigrantem Kyrilem, pro kterého vynakládá mimořádné úsilí, jako je padělání dokumentů a pašování uranu. Odkaz a význam De la Iglesia byl otevřeně homosexuální a socialistický filmař, který je relativně neznámý mimo Španělsko navzdory plodné a úspěšné kariéře ve své rodné zemi. Je nejlépe zapamatován pro zobrazení městské marginality a světa drog a mladistvé delikvence, přičemž mnoho jeho filmů se zabývá tématem homosexuality. Část jeho díla úzce souvisí s fenoménem ve Španělsku populárně známým jako quinqui filmy, k nimž přispěl několika díly. De la Iglesia riskoval ve svých filmech, které zachycovaly boje nižší třídy, zobrazoval každodenní, neidealizované životy bezmocných postav upřímně s chybami a neřestmi. Jsou příkladem závazku k bezprostřední realitě, jdoucí proti konformnímu pohledu většiny filmů své doby. Postižen rakovinou ledvin zemřel 23. března 2006 ve věku 62 let po operaci k odstranění zhoubného nádoru.