Yann Tiersen

Yann Pierre Tiersen, narozen 23. června 1970 v Brestu v Bretani na severozápadě Francie, je francouzský hudební skladatel a multiinstrumentalista. Pochází z francouzské rodiny s belgickými a norskými kořeny. Jeho hudební kariéra se dělí mezi studiová alba, hudební spolupráce a skládání filmové hudby. Hudební začátky a vzdělání Tiersen začal hrát na klavír ve čtyřech letech a na housle v šesti letech. Získal klasické hudební vzdělání na několika hudebních akademiích, včetně těch v Rennes, Nantes a Boulogne-sur-Mer. V raných 80. letech byl jako teenager ovlivněn punkovou subkulturou a kapelami jako The Stooges a Joy Division. Ve třinácti letech rozbil své housle, koupil si elektrickou kytaru a založil rockovou kapelu. Žil tehdy v Rennes, kde měl příležitost vidět vystoupení kapel jako Nirvana, Einstürzende Neubauten, Nick Cave and the Bad Seeds a další. O několik let později, když se jeho kapela rozpadla, si Tiersen pořídil mixážní pult, osmistopý magnetofon a začal nahrávat hudbu sám se syntezátorem, samplerem a bicím automatem. První alba a průlom Během léta 1993 zůstal Tiersen ve svém bytě s elektrickou kytarou, houslemi a akordeonem a nahrával hudbu sám, veden tím, co nazývá "hudební anarchistickou vizí". Do konce léta nahrál přes čtyřicet skladeb, které později použil pro svá první dvě alba. Jeho debutové album La Valse des monstres vyšlo v červnu 1995 v omezeném nákladu 1000 kusů. Sedmnáctistopé album bylo inspirováno a napsáno pro divadelní adaptace kultovního filmu Freaks z roku 1932 a Mishimovy verze hry Nó The Damask Drum z roku 1955. V dubnu 1996 vydal album Rue des Cascades, sbírku krátkých skladeb nahraných s dětským pianem, cembalem, houslemi, akordeonem a mandolínou. Titulní skladba, kterou nazpívala francouzská zpěvačka Claire Pichet, byla následujícího roku použita ve francouzském dramatickém filmu The Dreamlife of Angels, a několik skladeb získalo větší pozornost, když byly o pět let později použity ve filmu Amélie z Montmartru. Mezinárodní úspěch s filmovou hudbou Tiersen zůstával mimo Francii relativně neznámý až do vydání jeho hudby k oceňovanému filmu Amélie z Montmartru (Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain) v roce 2001. Francouzský filmový režisér Jean-Pierre Jeunet měl původně pro film v plánu jinou hudbu, ale jednoho dne jeden z jeho produkčních asistentů pustil CD s Tiersenovou hudbou a režisér ji shledal naprosto skvělou. Jeunet koupil všechna Tiersenova alba a poté ho kontaktoval, aby zjistil, zda by měl bretaňský skladatel zájem o napsání filmové hudby pro Amélii. Za dva týdny Tiersen složil devatenáct skladeb pro film a také umožnil produkci vzít cokoliv, co chtěli, z jeho ostatních nahrávek. Soundtrack byl směsí jak nového, tak dříve vydaného materiálu, a Tiersen získal Césara za nejlepší filmovou hudbu a cenu World Soundtrack Academy. Soundtrackové album se umístilo v žebříčcích mnoha zemí, včetně první pozice ve francouzském žebříčku alb. Po komerčním úspěchu Amélie byla Tiersenova schopnost skládat filmovou hudbu velmi žádaná, což ho vedlo k vytvoření hudby pro film Good Bye, Lenin! režiséra Wolfganga Beckera. Zatímco soundtrack k Amélii se skládal převážně ze skladeb, které Tiersen již dříve vydal na svých prvních dvou albech, soundtrack k Good Bye, Lenin! byl vytvořen od základu, s výjimkou "Comptine d'un autre été : L'après-midi", která se objevuje také na soundtracku k Amélii. Tiersen získal za hudbu k tomuto filmu cenu German Film Awards za vynikající hudbu. Další hudební kariéra K filmové hudbě se Tiersen vrátil v roce 2008 po několikaleté přestávce, kdy vytvořil hudbu pro dokument o námořníkovi Éricu Tabarlym. Tabarly byl dvojnásobným šampionem sólového transatlantického závodu a otcem francouzského jachtingu. Dokument byl uveden v červnu 2008, přesně deset let po Tabarlyho smrti. Tiersenova diskografie zahrnuje 13 studiových alb, 3 soundtrackové alba, 3 živá alba a různé spolupráce s dalšími umělci. Mezi jeho významná alba patří Le Phare (1998), L'Absente (2001), Les Retrouvailles (2005), Dust Lane (2010), Skyline (2011), Infinity (2014), Eusa (2016), ALL (2019), Kerber (2021) a nejnovější Rathlin from a Distance/The Liquid Hour (2025). Tiersenova hudební cesta ukazuje jeho neustálý vývoj a experimentování. Po čtyřech letech v punkové kapele se vydal na sólovou dráhu vyzbrojen syntezátorem, samplerem a bicím automatem. Tato fáze ho vedla k prozkoumávání samplování, začleňování hraček a akustických nástrojů a vytváření jeho charakteristických motorických akustických miniatur. Hudební styl a nástroje Jeho hudba zahrnuje širokou škálu klasických a současných nástrojů, především elektrickou kytaru, klavír, syntezátory a housle, ale také nástroje jako melodika, xylofon, dětské piano, cembalo, akordeon a dokonce i psací stroj. Tiersen je často mylně považován za filmového skladatele; on sám říká: "Nejsem skladatel a opravdu nemám klasické vzdělání," ale jeho skutečným zaměřením je koncertování a nahrávání studiových alb, která jsou často používána pro filmové soundtracky. Od alba Eusa Tiersen také častěji používá svůj mateřský jazyk bretonštinu ve svých dalších albech. Skladby v albu ALL byly všechny v bretonštině. Z jeho alb z této fáze patří mezi nejoblíbenější Eusa, ALL a Kerber. Jsou snadno pochopitelná a spojují se s tím, co dělá člověka tím, kým ve skutečnosti je: domovem. Tiersenovo nejnovější album, Rathlin from a Distance | The Liquid Hour, je dvoudílným průzkumem sebe sama a společnosti. První segment, Rathlin from a Distance, obsahuje osm introspektivních klavírních skladeb, z nichž každá je inspirována místy z jeho plavby v roce 2023. Tiersen popisuje tuto zkušenost jako transformativní, která mu umožnila zbavit se společenských konstruktů a konfrontovat své pravé já. Yann Tiersen zůstává jedním z nejvýznamnějších současných francouzských hudebníků, jehož tvorba překračuje hranice žánrů a jehož hudba, ať už filmová nebo studiová, si získala uznání po celém světě.