Jean-Pierre Léaud

Jean-Pierre Léaud, narozen 28. května 1944 v Paříži, je francouzský herec, který se stal jednou z nejvýznamnějších tváří francouzské nové vlny a jehož kariéra zahrnuje spolupráci s nejdůležitějšími režiséry tohoto filmového hnutí. Počátky kariéry a spolupráce s Truffautem Jean-Pierre Léaud, syn scenáristy a herečky, vstoupil do světa filmu ve čtrnácti letech, kdy byl obsazen do role Antoina Doinela ve filmu Françoise Truffauta The 400 Blows (1959). Tento film, který je považován za jeden z nejvýznamnějších snímků francouzské nové vlny, představil Léauda jako mladého rebela, jehož postava byla částečně inspirována Truffautovým vlastním dospíváním. Léaudův výkon v tomto filmu byl natolik přesvědčivý, že se stal nejen jeho průlomovou rolí, ale také začátkem dlouhodobé spolupráce s Truffautem, který se o mladého herce staral i mimo natáčení, když byl Léaud vyloučen ze školy. Série Antoine Doinel Postava Antoina Doinela se stala Léaudovou nejznámější rolí, kterou ztvárnil v celkem pěti Truffautových filmech sledujících Doinelův život od dospívání až po dospělost. Po The 400 Blows následoval krátký film Antoine and Colette (1962), který byl součástí antologie Love at Twenty, a dále celovečerní filmy Stolen Kisses (1968), Bed and Board (1970) a Love on the Run (1979). Tato série filmů, známá jako "Cyklus Antoina Doinela", zachycuje vývoj postavy od problematického dospívání přes dvoření, manželství, otcovství až po rozvod. Léaud byl dokonale vhodný pro ztvárnění Doinela, okouzlujícího a nevinného mladého muže, který není příliš dobře vybaven pro zvládání odpovědností dospělého života. Spolupráce s dalšími režiséry nové vlny Vedle Truffauta spolupracoval Léaud intenzivně s dalšími klíčovými režiséry francouzské nové vlny. S Jean-Lucem Godardem natočil osm filmů, včetně Masculin Féminin (1966), za který získal Stříbrného medvěda pro nejlepšího herce na Berlínském filmovém festivalu, a La Chinoise (1967). V těchto filmech ztělesňoval to, co Godard nazýval "dětmi Marxe a Coca-Coly" - mladé lidi Paříže 60. let, kteří se rozhodovali mezi něžností a politikou. Vrchol kariéry v 70. letech Počátek 70. let byl pravděpodobně vrcholem Léaudovy profesionální kariéry, kdy se objevil ve třech kritiky oceňovaných filmech: Bertolucciho Last Tango in Paris (1972), Truffautově Day for Night (1973) a Eustacheově The Mother and the Whore (1973). V Bertolucciho filmu se Léaud objevil ve stejném snímku jako jeho idol Marlon Brando, ačkoli se tito dva herci nikdy nesetkali, protože všechny Léaudovy scény byly natáčeny v sobotu a Brando v sobotu odmítal pracovat. The Mother and the Whore Zvláštní místo v Léaudově filmografii zaujímá film The Mother and the Whore (1973) režiséra Jeana Eustache. V tomto filmu, který je považován za Eustacheovo mistrovské dílo, Léaud ztvárnil Alexandra, nezaměstnaného mladého intelektuála žijícího bezcílný život v Paříži. Film, který získal Velkou cenu na festivalu v Cannes, je zkoumáním vztahů v milostném trojúhelníku a Léaud v něm podává jeden ze svých nejlepších a nejintimnějších výkonů. Jeho postava je zachycena mezi smíchem a depresí, mezi dvěma ženami, mezi dvěma věky, jako muž, který se naučil vše o životě (včetně toho, jak ustlat postel) v kině. Pozdější kariéra V pozdějších letech se Léaud objevil v řadě filmů různých režisérů, včetně Détective (1985), Corps et biens (1986), 36 Fillette (1988) a I Hired a Contract Killer (1990). Hrál stárnoucího filmového režiséra v satirickém snímku o francouzské filmové produkci Irma Vep (1996) a v The Pornographer (2001). Spolupracoval také s mezinárodními režiséry jako Aki Kaurismäki, Pier Paolo Pasolini, Tsai Ming-liang a další. Vrchol pozdní kariéry V roce 2016 ztvárnil Léaud titulní roli v historickém dramatu The Death of Louis XIV režiséra Alberta Serry. V tomto filmu, který měl premiéru na festivalu v Cannes, podal ve svých 72 letech jeden z nejlepších výkonů své kariéry jako umírající francouzský král Ludvík XIV. Za tuto roli získal cenu Lumière pro nejlepšího herce. O rok později se objevil ve filmu The Lion Sleeps Tonight, kde hrál veterána herectví, který se vyrovnává se smrtelností. Jean-Pierre Léaud je pro francouzskou novou vlnu tím, čím byla Anna Magnani pro italský neorealismus a John Wayne pro americké westerny: jejím duchem, jejím symbolem, jejím ztělesněním. Jeho přínos pro světovou kinematografii byl oceněn v roce 2016, kdy obdržel čestnou Zlatou palmu na festivalu v Cannes za celoživotní dílo.