Bruce La Bruce

Bruce La Bruce, narozen 3. ledna 1964 v Southamptonu (někdy uváděno jako Tiverton), Ontario, Kanada, je kanadský filmový režisér, scénárista, fotograf, umělec a spisovatel. Patří mezi nejvýraznější osobnosti nezávislé queer kinematografie a je považován za jednoho ze zakladatelů hnutí queercore. Počátky kariéry a vzdělání La Bruce studoval film na York University v Torontu, kde byl jeho učitelem Robin Wood. Pro časopis Cineaction, který Wood vedl, psal filmové recenze a kritiky. Veřejnou pozornost získal v 80. letech, kdy společně s G.B. Jonesem vydával queer punkový časopis J.D.s, který se stal důležitou součástí rodícího se hnutí queercore. Toto hnutí vzniklo jako radikální gay odpověď na punkové hnutí a vyjadřovalo podobnou nespokojenost se společností. V tomto období také objevil Super 8 kameru, což odstartovalo jeho zájem o filmovou tvorbu. Raná filmografie a styl V 80. letech natočil několik experimentálních krátkých filmů, včetně snímku Boy, Girl (1987). Na počátku 90. let přešel k celovečerním filmům s díly jako Slam! (1992), No Skin Off My Ass (1992), Super 8 ½ (1994) a Hustler White (1996), které rychle ustanovily jeho charakteristický styl kombinující konvenční vyprávěcí techniky s otevřeně sexuální tematikou. Jeho filmy se vyznačují explicitními zobrazením sexu, zájmem o extrémní témata a tabu, která by mainstreamové publikum mohlo považovat za šokující nebo znepokojující. La Bruce byl často spojován s hnutím New Queer Cinema, které se objevilo v 90. letech, ačkoli se s tímto označením neztotožňoval a cítil se více spřízněn s hnutím queercore. Kontroverzní tvorba a mezinárodní uznání V roce 2004 natočil film The Raspberry Reich, který se zabýval tématy terorismu, sexuality a politického radikalismu. Následoval snímek Otto; or, Up with Dead People (2008), který měl premiéru na festivalu Sundance a kombinoval zombie tematiku s queer identitou. Film L.A. Zombie (2010) s francouzskou pornohvězdou Françoisem Sagatem v hlavní roli vyvolal kontroverzi, když byl zakázán na Melbourne International Film Festival, ale nakonec měl světovou premiéru na novozélandském festivalu OutTakes. Posun k mainstreamovější tvorbě Počínaje filmem Gerontophilia (2013) La Bruce opustil některé explicitnější aspekty svého filmového stylu, ačkoli si zachoval zájem o zkoumání sexuálních tabu. Tento film, který dramatizuje mezigenerační vztah mezi mladým mužem a seniorem, byl vytvořen s cílem oslovit širší publikum. Gerontophilia byla uvedena na Mezinárodním filmovém festivalu v Torontu a získala cenu za nejlepší celovečerní film na Montrealském festivalu nového filmu. Následoval Pierrot Lunaire (2014), filmová adaptace La Bruceovy inscenace modernistického písňového cyklu Arnolda Schoenberga, která měla premiéru v Berlíně v roce 2011. Novější tvorba V roce 2017 natočil The Misandrists, feministickou satiru o radikální separatistické skupině, která nařizuje homosexualitu. Film vyvolal rozporuplné reakce, zejména kvůli kontroverzní scéně nucené operace změny pohlaví. V roce 2020 uvedl film Saint-Narcisse, moderní adaptaci mýtu o Narcisovi zasazenou do Quebecu 70. let, která se zabývá tématem dvojčat a incestu. Tento film, stejně jako Gerontophilia, byl natočen s větším rozpočtem a přímočařejším narativem než některé jeho předchozí práce. V roce 2018 režíroval krátký film Scotch Egg jako součást série XConfessions Eriky Lust a vydal sbírku krátkých filmů It Is Not the Pornographer That Is Perverse... Publikační činnost a další aktivity Kromě filmové tvorby La Bruce psal a fotografoval pro různé publikace včetně Vice, Nerve.com a BlackBook Magazine. Byl také sloupkařem pro kanadský hudební časopis Exclaim! a torontský Eye Weekly, stejně jako přispívajícím redaktorem a fotografem pro newyorský Index Magazine. V roce 1997 vydal knihu The Reluctant Pornographer. Odkaz a uznání La Bruce je uznáván jako průkopnická osobnost queer kinematografie. Jeho filmy byly uvedeny na prestižních festivalech včetně Berlinale, kde Pierrot Lunaire získal zvláštní cenu poroty Teddy Award. V letech 2014 a 2015 byly uspořádány retrospektivy jeho filmů v TIFF/Bell Lightbox a v Muzeu moderního umění v New Yorku, kde všech devět jeho celovečerních filmů bylo zařazeno do stálé filmové sbírky muzea. Jeho tvorba zkoumá témata odcizení, fašismu, terorismu a pronásledování, přičemž často využívá šokující hodnoty a tabu k podnícení diskuse a myšlení.