Basil Kirchin

Basil Kirchin (8. srpna 1927, Blackpool, Lancashire, Anglie – 18. června 2005, Hull, Yorkshire, Anglie) byl anglický bubeník, skladatel a průkopník experimentální hudby, jehož kariéra zahrnovala široké spektrum hudebních žánrů od jazzových big bandů až po avantgardní elektronickou hudbu a filmové soundtracky. Raná kariéra a jazzové začátky Narodil se jako Basil Philip Kirchinsky, syn kapelníka Ivora Kirchina (Isaaca Kirchinského) a Lilian Kay Kirchin (Walters). Svou profesionální dráhu zahájil již ve 13 letech, kdy začal hrát na bicí v big bandu svého otce v londýnském Paramount na Tottenham Court Road. Během druhé světové války a bombardování Londýna hrával až osm hodin denně a přespával v podzemní stanici Warren Street, zatímco nad ním explodovaly bomby. Po válce opustil otcovu kapelu a hrál s orchestry Harryho Roye, Teddyho Fostera, Jacka Nathana a Teda Heatha, ale v roce 1951 se vrátil ke spolupráci s otcem. Společně založili The Kirchin Band, jejíž rané nahrávky pro vydavatelství Parlophone produkoval George Martin, později známý jako producent The Beatles. Kapela cestovala s vlastním ozvučením, což Basilovi umožnilo nahrávat živá vystoupení přímo ze zvukového pultu. Hudební přerod a experimentální tvorba V roce 1957, kdy vzestup skifflové hudby a rock and rollu přinesl konec éry big bandů, se Kirchin rozhodl jít vlastní cestou, protože, jak sám řekl, "jste vězněm rytmu a já měl dost hraní cizí hudby". Vydal se do Indie, kde strávil pět měsíců v chrámu Ramakrishna u řeky Gangy, což bylo v té době mezi hudebníky neobvyklé. V říjnu 1959 se přestěhoval do Sydney se svou manželkou Theresou, ale během vykládání jeho majetku z lodi se přetrhlo lano a vše, včetně nahrávek Kirchinovy kapely, bylo ztraceno v moři. Tato ztráta ho trápila po zbytek života. V roce 1961 se Kirchin vrátil do Británie. Jeho otec Ivor získal stálé angažmá v nově otevřeném klubu Mecca Locarno v Hullu, a Basil trávil čas mezi Londýnem a Hullem. V Hullu se spřátelil s místním hudebníkem Keithem Herdem a začal pracovat na experimentálních skladbách, které nazýval "soundtracky k nenatočeným filmům". Mezi umělci, se kterými Kirchin nahrával, byli saxofonista Tubby Hayes, trumpetista Kenny Wheeler a tehdy mladý budoucí rockový hudebník Jimmy Page. Kirchin začal přispívat materiálem do hudební knihovny De Wolfe v době svých nahrávek s Pagem. V roce 1964 přišel s novým konceptem, který nazval "Worlds Within Worlds". Filmová hudba a experimentální projekty Kirchin komponoval hudbu pro řadu významných filmů, což mu pomáhalo financovat jeho experimentální zvukové projekty. Mezi jeho nejvýznamnější filmové práce patří Catch Us If You Can (1965), The Shuttered Room (1967), I Start Counting (1969) s Jenny Agutter a The Abominable Dr. Phibes (1971). Pro film The Abominable Dr. Phibes složil incidentální hudbu, která zahrnovala dobovou hudbu z 20. let, zejména skladby "Charmaine" a "Darktown Strutters' Ball". V roce 1967 získal grant od Arts Council, který mu umožnil koupit magnetofon Nagra, na který nahrával zvuky, které "nacházel". Tyto zvuky pak zkresloval a překrýval nahranými zvuky umělců jako Evan Parker a Derek Bailey. Na rozdíl od většiny skladatelů konkrétní hudby Kirchin používal zvuky zvířat nebo lidí, včetně autistických dětí ze švýcarského Schurmatt. Na počátku 70. let nahrál dvě alba, obě s názvem Worlds Within Worlds. Vydání prvního alba bylo neúspěšné a z druhého byly odstraněny všechny stopy autistických dětí. Kirchin experimentoval se zpomalováním nahrávek, aby odhalil "malé balvany zvuku". Jak sám řekl: "Vezměte si ptačí zpěv: všechny ty harmonické tóny, které neslyšíte, jsou sníženy – zvuky, které lidské uši nikdy předtím neslyšely". Toto vysvětloval jako "Worlds Within Worlds", což bylo součástí jeho kvantového konceptu času, v němž věřil, že "existuje několik vesmírů současně". Odkaz a pozdní léta Kirchin pokračoval v komponování po celý svůj život a 30 let po jejich prvním vydání byla jeho hudba uznána novou generací díky vydání materiálu společností Trunk Records. Kirchin řekl: "Chtěl jsem se pokusit zanechat něco pro mladé lidi, kteří začínají v hudbě a hledají něco, co jsem hledal celý život". Poslední léta svého života strávil v Hullu ve skromném řadovém domě se svou milovanou švýcarskou manželkou Esther (rozenou Muller) – jeho dřívější sláva a bohatý život nebyly známy v bývalé rybářské komunitě Hessle Road, kde žil až do své smrti v červnu 2005. Esther zemřela v červenci 2007. Mnoho hudebníků od té doby uznalo vliv, který Kirchin měl na jejich vlastní tvorbu. Od Briana Ena a Nurse With Wound až po Broadcast – "Potřebujeme vzory jako Basil Kirchin, abychom mohli jít vpřed, a když vidíme paralely v jeho hudbě a naší, slyšení toho potvrzuje, že děláme správnou věc". Brian Eno prohlásil: "Basil si dlouho před námi ostatními uvědomil, že zvuk se může stát tvárným materiálem. Byl jako malíř."