Ulu Grosbard

Ulu Grosbard (9. ledna 1929 – 19. března 2012) byl belgicko-americký divadelní a filmový režisér a producent. Narodil se jako Israel Grosbard v Antverpách v Belgii do židovské rodiny Rose (rozené Tenenbaum) a Morrise Grosbarda, který pracoval jako obchodník s diamanty. Raný život a vzdělání V roce 1942 Grosbard s rodinou uprchl před nacistickou perzekucí Židů do Havany na Kubě, kde pracoval jako brusič diamantů v rodinném podniku. V roce 1948 se přestěhovali do Spojených států, kde získal bakalářský a magisterský titul na University of Chicago. Následně studoval rok na Yale School of Drama, než nastoupil do americké armády. Americkým občanem se stal v roce 1954. Divadelní kariéra Grosbard se začal věnovat divadlu na počátku 60. let po přestěhování do New Yorku. Jeho první off-broadwayskou režií byla hra The Days and Nights of BeeBee Fenstermaker v roce 1962. Na Broadwayi debutoval s hrou The Subject Was Roses, za kterou byl v roce 1964 nominován na cenu Tony za nejlepší režii. Ve stejném roce získal cenu Obie a Drama Desk Award za režii off-broadwayské inscenace hry Arthura Millera A View from the Bridge, kde jako jevištní manažer a asistent režie působil Dustin Hoffman. Grosbard gravitated toward theater when he moved to New York City in the early 1960s. After directing The Days and Nights of BeeBee Fenstermaker off-Broadway, he earned his first Broadway credit with The Subject Was Roses, for which he was nominated for the Tony Award for Best Direction of a Play in 1. The same year, he won the Obie Award for Best Direction, and the Drama Desk Award for Outstanding Director of a Play for an off-Broadway revival of the Arthur Miller play, A View from the Bridge, for which Dustin Hoffman served as stage manager and assistant director. Mezi jeho další broadwayské režie patří Millerova hra The Price, Mametova American Buffalo (která mu vynesla nominace na ceny Tony a Drama Desk), Allenova The Floating Light Bulb a obnovená inscenace hry Paddyho Chayefskyho The Tenth Man. Grosbard byl známý svou schopností vést herce k mimořádným výkonům a pomohl nastartovat kariéru takových herců jako Dustin Hoffman, Robert Duvall a Jon Voight. Filmová kariéra V Hollywoodu začínal Grosbard jako asistent režie na významných filmech jako Splendor in the Grass, West Side Story, The Hustler, The Miracle Worker a The Pawnbroker. Jeho režijním debutem byla filmová adaptace The Subject Was Roses (1968), hry, kterou původně režíroval na Broadwayi o čtyři roky dříve. Film byl nominován na několik Oscarů, včetně nominace pro Jacka Albertsona, který získal cenu za nejlepší mužský herecký výkon ve vedlejší roli. Během své kariéry natočil celkem sedm filmů mezi lety 1968 a 1999, ve kterých pracoval s herci jako Patricia Neal, Dustin Hoffman, Robert De Niro, Robert Duvall, Meryl Streep, Jennifer Jason Leigh a Michelle Pfeiffer. Jeho kriminální drama True Confessions bylo nominováno na Zlatého lva na filmovém festivalu v Benátkách v roce 1981 a jeho film Georgia z roku 1995 získal Grand Prix of the Americas za nejlepší film na Světovém filmovém festivalu v Montrealu. Grosbard režíroval Hoffmana ve filmech Who Is Harry Kellerman and Why Is He Saying Those Terrible Things About Me? (1971) a Straight Time (1978). Mezi jeho další filmy patří Falling in Love (1984) s Robertem De Nirem a Meryl Streepovou, Georgia (1995) s Jennifer Jason Leigh a Mare Winninghamovou jako sestrami, a The Deep End of the Ocean (1999) s Michelle Pfeifferovou a Treatem Williamsem. Georgia, drama z roku 1995, sleduje komplikovaný vztah mezi barovou punkovou zpěvačkou (Jennifer Jason Leigh) a její starší sestrou (Mare Winningham). Film byl velmi osobním projektem pro Jennifer Jason Leigh a Mare Winningham. Matka Leigh, Barbara Turner, napsala scénář; Leigh a Turner film spoluprodukovali spolu s režisérem Grosbardou. Hudba ve filmu se skládá z 13 písní; pro vytvoření realistického efektu byly Leigh a Winningham natáčeny při živém zpěvu. Jeho poslední film, The Deep End of the Ocean (1999), je americký dramatický film s Michelle Pfeifferovou, Treatem Williamsem, Jonathanem Jacksonem a Whoopi Goldbergovou. Je založen na románu Jacquelyn Mitchardové, bestselleru, který byl prvním románem vybraným Oprah Winfreyovou pro diskusi v Oprah's Book Club v roce 1996. Film vypráví příběh reakce rodiny, když je jejich nejmladší syn Ben unesen a poté nalezen o devět let později, žijící ve stejném městě, kam se jeho rodina právě přestěhovala. Režijní styl a odkaz Grosbard byl uznávaným režisérem, který se proslavil filmy s intenzivními charakterovými studiemi, v nichž herci podávají vynikající výkony. Byl okrajovou postavou spojenou s Novým americkým filmem 70. let, která nikdy nezažila takový úspěch jako jeho vrstevníci a je zřídka zmiňována v popisech této éry. Pokud mají jeho filmy něco společného, je to důraz na postavy hrající (s různou mírou sebeuvědomění) performativní hry identity a pravdy. Robert Duvall o Grosbardovi řekl: "Ulu byl typ člověka, který chtěl vidět, co přinesete - a pak jsme si promluvili. Byl velmi vážný; měl bystrý postřeh. Byl to dost intelektuální člověk." Grosbard byl známý svou schopností pracovat s herci a získat z nich mimořádné výkony, což dokazují čtyři oscarové nominace a jedno vítězství pro herce pod jeho vedením. Ulu Grosbard byl od roku 1965 až do své smrti ženatý s herečkou Rose Gregorio, která se objevila v několika jeho filmech. Zemřel 19. března 2012 v nemocnici NYU Langone Medical Center v New Yorku ve věku 83 let.