Yang Zhang

Yang Zhang, narozen v roce 1967 v Pekingu, je čínský filmový režisér, scenárista a příležitostný herec. Jako syn filmového režiséra Zhang Huaxuna vyrůstal v uměleckém prostředí, které formovalo jeho budoucí kariéru. Vzdělání a počátky kariéry Zhang vystudoval čínskou literaturu na Univerzitě Sun Yat-sen v Guangdongu, kde získal bakalářský titul v roce 1988. Následně pokračoval ve studiu režie na Centrální akademii dramatu v Pekingu, kterou absolvoval v roce 1992. Po ukončení studia nastoupil do Pekingského filmového studia, kde zahájil svou profesionální dráhu. Jeho režijní a scenáristický debut přišel v roce 1997 s filmem Spicy Love Soup, romantickou komedií, která se stala jedním z prvních současných pekingských romantických příběhů, jež uspěly v domácích kinech. Film byl promítán na Mezinárodním filmovém festivalu v Tokiu, což předznamenalo Zhangův vstup na světovou filmovou scénu. Průlom a mezinárodní uznání Skutečný průlom v Zhangově kariéře přišel s jeho druhým celovečerním filmem Shower (1999), nezávislou produkcí, která slavila úspěch jak v čínských kinech, tak na mezinárodních filmových festivalech. Film byl natočen s velmi skromným rozpočtem 350 000 amerických dolarů, ale získal příznivé recenze od mnoha vlivných západních kritiků po svém uvedení na Mezinárodním filmovém festivalu v Torontu v listopadu 1999 a následně získal řadu ocenění na několika západních filmových festivalech v letech 1999-2001. Shower je příběhem o generačním rozporu mezi staromódními otci a jejich syny z nového světa. V roce 2001 následoval film Quitting (Zuotian), který vypráví neobvyklý příběh o skutečném herci Jia Hongshengovi a jeho boji se závislostí na drogách. V tomto filmu hrají sám Jia, jeho rodiče, spoluvězni z psychiatrické léčebny, režisér Zhang a další, kteří ztvárňují sami sebe. Jedná se o Zhangův nejambicióznější a nejnáročnější film, který spojuje jeho zájem o divadlo, film a hudbu do vždy kinematografické, poněkud brechtovské formy. Další významná díla V roce 2005 natočil Zhang drama Sunflower (Xiang ri kui), svůj čtvrtý film, který je společnou produkcí Ming Productions, Pekingského filmového studia a hongkongské pobočky nizozemské společnosti Fortissimo Films. Film byl distribuován společnostmi Fortissimo Films a New Yorker Films. Ve filmu hrají Sun Haiying a Joan Chen jako manželé a herci Zhang Fan, Gao Ge a Wang Haidi jako jejich syn v průběhu 30 let. Film je rozdělen do tří hlavních částí, které zahrnují třicet let. První část, v roce 1976, začíná návratem umělce Gengniena k jeho manželce Xiuqing a synovi po několika letech převýchovy během kulturní revoluce. Vrací se však se zraněnýma rukama a nemůže pokračovat jako umělec. Místo toho doufá, že bude pěstovat umělecké aspirace u svého syna Xiangyang. Další části, v roce 1987, kdy je Xiangyang devatenáctiletý, a v roce 1999, kdy je mu třicet, pokračují v mapování napjatého vztahu mezi Xiangyang a Gengnianem. Film získal ocenění na festivalu v San Sebastianu v roce 2005, kde Zhang obdržel cenu za nejlepší režii, a film byl oceněn také za nejlepší kameru. V roce 2007 natočil Zhang film Getting Home. Režisér několikrát cestoval do Tibetu a zaujali ho místní obyvatelé, kteří podnikají více než tisícikilometrovou cestu ze svých odlehlých vesnic do centrální Lhasy po Národní dálnici 318. V roce 2015 režíroval, napsal a produkoval film Paths of the Soul, který vypráví o cestě tibetských vesničanů na 1 200 kilometrů dlouhé pouti do Lhasy. Film byl natočen jednoduchým dokumentárním stylem a hrají v něm neprofesionální herci s dokonalým přesvědčením. Jedná se o působivou studii víry a spirituality, která inspiruje mnoho diváků k přemýšlení o velkých i malých otázkách života. Je zajímavé, že ačkoli mnoho čínských filmů s náboženskými a duchovními tématy se setkalo s nesouhlasem na oficiální úrovni, Zhangův film byl vyroben a promítán bez překážek. V roce 2016 natočil Zhang film Soul on a String, pomalu se rozvíjející akční drama ve stylu westernu o krevní mstě, špatně zaměřeném machismu a duchovním hledání, které se odehrává na tibetských stepích a vyprahlých pouštích. Film sleduje útrapy lovce, kterého osud vede k doručení posvátného kamene na mýtickou horu navzdory různorodým nepřátelům v patách. Zhang se vyhýbá vzrušení z propulzivních soubojů ve prospěch diskurzivního alegorického přístupu, nabízí malebné vizuály, humor suchý jako vysočina a karmické zvraty v ději. Jedná se o jeho druhý film zasazený do Tibetu po minimalistickém dokudramatu Paths of the Soul. Režijní styl a význam Zhang Yang je jedním z nejznámějších představitelů takzvané "šesté" nebo "městské generace" čínských filmařů. Od svého režijního debutu na konci 90. let prokázal konzistentní talent pro řešení citlivých témat, která zajímají čínskou veřejnost, a to snadno přístupným, zábavným a politicky přijatelným způsobem, aniž by se dostal do konfliktu s cenzurou. Je jedním z mála úspěšných režisérů šesté generace čínských režisérů, kteří dokáží najít rovnováhu mezi uměleckými a komerčními filmy. I když není příliš plodný, stále ohromuje diváky každým svým filmem. Zhang se profiluje jako neostýchavý sentimentalista, jakýsi čínský Capra oddaný posilování dobrých rodinných hodnot a etiky "vše, co potřebujete, je láska". Každý z jeho následujících filmů je variací na téma rodinného odloučení, které tvoří opakující se linii v čínském melodramatu (známém jako lunli qinqing pian neboli "etické filmy o rodinné náklonnosti"), rámec, který často pojímá domov jako bojiště tradice a modernity. Zhangovy filmy získaly řadu ocenění na mezinárodních filmových festivalech v Torontu, San Sebastianu a Bangkoku. Jeho dílo je charakteristické citlivým přístupem k mezilidským vztahům, zejména v kontextu měnící se čínské společnosti, a schopností oslovit jak domácí, tak mezinárodní publikum.