Maurice Pialat

Maurice Pialat (31. srpna 1925, Cunlhat, Francie – 11. ledna 2003, Paříž, Francie) byl významný francouzský režisér, scenárista a herec, známý svým nekompromisním a nesentimenálním filmovým stylem. Jeho tvorba je často označována jako "realistická", ačkoliv mnozí filmoví kritici uznávají, že nezapadá do tradiční definice realismu. Umělecké začátky Po studiích malířství a architektury začal Pialat na přelomu 50. a 60. let, v období bouřlivého nástupu francouzské nové vlny, natáčet dokumenty. Jeho ambicí bylo původně stát se malířem, nikoliv filmařem. První kameru získal již v šestnácti letech, ale jeho raná kariéra zahrnovala především tvorbu krátkých dokumentárních filmů. Profesionální filmovou dráhu zahájil až ve svých čtyřiceti letech krátkým dokumentem L'amour existe (1960), který získal řadu ocenění. Filmová kariéra Svůj hraný debut Nahé dětství (L'enfance nue, 1968) natočil Pialat až ve věku 43 let. Film pojednává o dítěti ve francouzském systému pěstounské péče a představil osobité režijní postupy, které se staly pro jeho tvorbu charakteristickými. Jeho filmy se vyznačují strohostí výrazu, důrazem na významuplný detail, statičností kamery a nápadnou délkou záběrů. Kritici často přirovnávají jeho styl k americkému režisérovi Johnu Cassavetesovi, ačkoliv Pialat byl ve skutečnosti mnohem blíže stylu Carla Theodora Dreyera. Jeho druhým celovečerním filmem byl Nezestárneme spolu (We Won't Grow Old Together, 1972), pojednávající o nešťastném manželství. Hlavní herec Jean Yanne získal za svou roli cenu za nejlepší mužský herecký výkon na filmovém festivalu v Cannes. Následoval film Otevřená huba (The Mouth Agape, 1974), který realisticky zobrazuje ženu bojující s nevyléčitelnou nemocí. Film se také zabývá eskapádami jejího manžela a syna při hledání nových sexuálních partnerek. Snímek byl oceňován za absenci sentimentality a čerpal ze zkušeností, které Pialat získal při smrti vlastní matky. Čtvrtým Pialatovým celovečerním filmem bylo teenagerské drama Nejdřív udělej maturitu (Graduate First, 1978), které se zabývalo dospívajícími z dělnických rodin, jejich omezenými vyhlídkami na složení závěrečných zkoušek a hrozbou vysoké nezaměstnanosti v severní Francii. Následoval film Loulou (1980) o sebedestruktivním vztahu mezi vdanou ženou a kriminálníkem z nižší společenské třídy, který byl právě propuštěn z vězení. Film realisticky zpracovává témata těhotenství a potratu a byl nominován na Zlatou palmu na festivalu v Cannes. Šestým Pialatovým filmem byl snímek Našim láskám (To Our Loves, 1983), který se zabývá sexualitou patnáctileté dívky. Hlavní hrdinka Suzanne (ztvárněná Sandrine Bonnaire) se stává stále promiskuitnější, protože sex je jedinou radostí v jejím životě. Zároveň však bojuje s neschopností cítit skutečnou lásku ke kterémukoli ze svých sexuálních partnerů, s rostoucími pocity nudy a frustrace z ostatních aspektů svého života a dokonce i se sebevražednými myšlenkami. Film získal Césara za nejlepší film a filmoví kritici poznamenali, že poselstvím filmu bylo, že štěstí je vzácné a smutek trvá věčně. Sedmým Pialatovým filmem bylo kriminální drama Policie (Police, 1985), které se týkalo znuděného policejního detektiva vyšetřujícího pašerácký drogový gang, zatímco je romanticky přitahován k přítelkyni jednoho z pašeráků. Hlavní herec Gérard Depardieu získal za tuto roli cenu za nejlepší mužský herecký výkon na filmovém festivalu v Benátkách. Osmým Pialatovým filmem bylo romantické drama Pod sluncem satanovým (Under the Sun of Satan, 1987), adaptace románu Georgese Bernanose z roku 1926. Film pojednává o katolickém knězi, který se zamiluje do vražedkyně. Snímek získal Zlatou palmu na filmovém festivalu v Cannes 1987, přestože byl kvůli svému tématu považován za kontroverzní. Bylo to poprvé po 21 letech, kdy francouzský film získal Zlatou palmu. Devátým Pialatovým filmem byl životopisný snímek Van Gogh (1991), který zachycuje poslední měsíce života malíře Vincenta van Gogha a jeho vztah s několika blízkými společníky. Film je považován za Pialatovo mistrovské dílo a jeden z nejlepších francouzských filmů vůbec. Na rozdíl od toho, co by mohl naznačovat název, nejde o klasický životopis Van Gogha, protože Pialat ukazuje pouze poslední tři měsíce malířova života, od jeho příjezdu do Auvers sur Oise až po jeho sebevraždu. Věrný své koncepci vytváření něčeho nového, a ne jen přenášení biografie na plátno, se Pialat nesnažil, aby Jacques Dutronc vypadal jako Van Gogh, ani ho nenutil, aby si nechal narůst ikonický zrzavý vous. Posledním Pialatovým filmem byl Le Garçu (1995). Rodiče titulního chlapce jsou rozvedeni a chlapce vychovává svobodný otec, který má nestabilní milostný život. Film byl ve srovnání s Pialatovými předchozími díly přijat špatně a Pialat měl v plánu film znovu sestříhat, aby dosáhl lepších výsledků. Pialatovo stále se zhoršující zdraví tyto plány zmařilo a Pialat se v roce 1995, ve věku 70 let, stáhl z filmové tvorby. Zemřel v lednu 2003 ve věku 77 let. Jeho dílo je považováno za jedinečné mezi francouzskými režiséry, ale měl jen málo napodobitelů. Režijní styl a odkaz Pialatovy filmy jsou často oceňovány pro svůj volný, ale přísný styl, eliptickou střihovou skladbu a dlouhé záběry. Při popisu jedinečné estetiky Pialatovy tvorby napsal filmový kritik Kent Jones: "Více než Cassavetes, více než Renoir, Pialat chtěl, aby každý záběr celuloidového filmu nesoucí jeho jméno byl poznamenán přítomností tady a teď. Byl vždy ochoten ohýbat své příběhy kolem zkušenosti." Filmy Maurice Pialata možná nedosáhly mezinárodní slávy, jaká byla udělena dílům jeho současníků z Nouvelle Vague nebo neorealistů, přesto jeho specifická forma emocionálního realismu nadále zní nadčasově v kinematografii. Podobně jako sám Pialat – který byl otevřený, vášnivý a někdy antagonistický jak na place, tak mimo něj – jeho filmy nesledovaly žádné konkrétní hnutí nebo styl. Kombinovaly dokumentární i narativní aspekty a jeho nekompromisní vize se řídily vlastními organickými pravidly, jak se produkce odvíjela. Se silnou psychologickou silou, znepokojivě disjunktivní střihovou skladbou a nepohodlným zaměřením na ekonomické, sociální a psychologické okraje se Pialatovy filmy dívají svému publiku přímo do očí s nebojácnou, uctivou výzvou. Pialat si vyvinul poměrně bouřlivý vztah s ostatními francouzskými filmaři a filmovými diváky, který vyvrcholil nechvalně známým incidentem v Cannes v roce 1987. Když obdržel vytouženou Zlatou palmu za film Pod sluncem satanovým za posměšného sboru, Pialat zvedl pěst na znamení vítězství a poznamenal: "Pokud se vám nelíbím, mohu říci, že ani vy se mi nelíbíte." Tato pichlavá ambivalence byla vzájemná; navzdory svému méně ikonickému postavení navštěvovali francouzští filmoví diváci více jeho filmů než filmů všech režisérů nové vlny dohromady, jeho filmy pravidelně získávaly kritické uznání a dnes je jedním z nejčastěji citovaných vlivů mezi francouzskými filmaři. Maurice Pialat během své 35leté kariéry dokončil deset významných celovečerních filmů, z nichž mnohé – zejména Loulou – byly interpretovány jako autobiografické. Režíroval Gérarda Depardieu ve čtyřech filmech: Loulou, Policie, Pod sluncem satanovým a Le Garçu. V posmrtném uznání napsaném pro francouzský filmový časopis Positif nazval kritik Noël Herpe Pialatův styl "naturalismem, který se zrodil z formalismu".