Elmer Bernstein (4. dubna 1922, New York, USA – 18. srpna 2004, Ojai, Kalifornie, USA) byl americký hudební skladatel a dirigent, který patří mezi nejvýznamnější osobnosti filmové hudby 20. století. Během své pozoruhodné kariéry, která trvala více než pět desetiletí, zkomponoval hudbu k více než 200 filmům a 80 televizním produkcím.
Rané období a vzdělání
Bernstein se narodil v New Yorku ukrajinským přistěhovalcům. Již v dětství projevoval mimořádný talent v různých uměleckých oblastech – vystupoval jako tanečník, herec (ztvárnil například roli Calibana v Shakespearově Bouři na Broadwayi) a také maloval. Ve dvanácti letech se však zaměřil především na hudbu, když získal klavírní stipendium od Henriette Michelsonové, učitelky z Juilliardovy školy, která ho provázela celou jeho pianistickou kariérou. Během dětství Bernstein vystupoval profesionálně jako tanečník a herec, hrál například roli Calibana v Bouři na Broadwayi a získal několik ocenění za své malby. Navštěvoval progresivní Waldenovu školu na Manhattanu a inklinoval k hudbě. Ve věku 12 let získal klavírní stipendium od Henriette Michelsonové, učitelky z Juilliardovy školy, která ho provázela celou jeho pianistickou kariérou. Michelsonová ho představila skladateli Aaronu Coplandovi, který mladého Bernsteina povzbudil a vybral mu za učitele Israela Citkowitze. Vzala ho, aby zahrál některé ze svých improvizací skladateli Aaronu Coplandovi, který ho povzbudil a vybral Israela Citkowitze jako učitele pro mladého chlapce. Později studoval kompozici pod vedením Rogera Sessionse a Stefana Wolpeho. Studoval kompozici pod vedením Aarona Coplanda, Rogera Sessionse a Stefana Wolpeho, Bernstein také vystupoval jako koncertní pianista mezi lety 1939 a 1950 a napsal četné klasické kompozice, včetně tří orchestrálních suit, dvou písňových cyklů, různých skladeb pro violu a klavír a pro sólový klavír a smyčcový kvartet.
Začátky kariéry
Během druhé světové války byl Bernstein povolán do Leteckých sil armády Spojených států, kde psal hudbu pro armádní rozhlasové vysílání. Bernstein byl odveden do Leteckých sil armády Spojených států během období druhé světové války, kde psal hudbu pro Armádní rozhlas. Sloužil v Leteckém sboru armády USA za druhé světové války, kde psal partitury pro služební rozhlasovou jednotku. Také psal a aranžoval hudební čísla pro Armádní letecký orchestr Glenna Millera. V roce 1950 začal psát hudbu pro filmy a v roce 1952 svou partiturou k filmu Sudden Fear prokázal dramatičnost a originalitu, které později charakterizovaly jeho dílo. V roce 1950 začal psát hudbu pro filmy a v roce 1952 svou partiturou pro Sudden Fear prokázal dramatičnost a originalitu, které by později charakterizovaly jeho díla.
Průlom v kariéře
Přestože jeho podpora levicových myšlenek v 50. letech částečně brzdila jeho kariéru, Bernstein pokračoval v práci. Ačkoli jeho podpora levicových myšlenek částečně brzdila jeho kariéru během raných 50. let, Bernstein pokračoval v práci, a v polovině 50. let si upevnil svou pověst průlomovou jazzem prodchnutou hudbou k filmu The Man with the Golden Arm a prokázal svou všestrannost působivou hudbou k filmu The Ten Commandments (1956). Zásadní zlom přišel v roce 1955, kdy vytvořil průkopnickou jazzovou hudbu k filmu The Man with the Golden Arm režiséra Otty Premingera a epickou hudbu k filmu The Ten Commandments Cecila B. DeMilla. Pak v jednom úžasném roce složil průlomovou jazzovou hudbu k filmu The Man With the Golden Arm pro režiséra Ottu Premingera a epickou hudbu k filmu The Ten Commandments Cecila B. DeMilla. Soundtrack ke Golden Arm vystřelil na 2. místo v žebříčku alb Billboard v roce 1956 a stal se jedním z prvních hitových filmových soundtracků. Tyto partitury katapultovaly Bernsteina na seznam hollywoodských skladatelů "třídy A" a vymazaly jakékoli další řeči o "šedé listině". Golden Arm mu přinesl první nominaci na Oscara a odstartoval sérii jazzově orientovaných Bernsteinových partitur, včetně Sweet Smell of Success, The Rat Race, televizního Staccata a Walk on the Wild Side.
Zlatá éra
V 60. letech Bernstein vytvořil některé ze svých nejznámějších a nejuznávanějších skladeb. S kariérou, která trvala bezprecedentních 5 desetiletí, složil více než 150 původních filmových partitur a téměř 80 pro televizi, vytvářeje některé z nejrozpoznatelnějších a nejpamátnějších témat v hollywoodské historii: hnací jazz filmu The Man With the Golden Arm, povznášející westernovou hymnu The Magnificent Seven, lyrickou a tiše dojemnou hudbu k To Kill a Mockingbird a veselý, vzdorovitý pochod The Great Escape. Jeho hudba k filmu The Magnificent Seven (1960) se stala ikonickou a později byla použita v reklamách na cigarety Marlboro. Jeho téma pro The Magnificent Seven je také známé televizním divákům, protože bylo použito v reklamách na cigarety Marlboro. Následovala další mistrovská díla jako To Kill a Mockingbird (1962), pro který vytvořil jemnou, komorní hudbu, jež se stala novým vzorem pro filmové skladatele. Mezitím Bernsteinův blízký vztah s producentem Alanem J. Pakulou a režisérem Robertem Mulliganem vedl k jedné z jeho nejpamátnějších partitur, a to k jednomu z nejlepších amerických filmů všech dob: To Kill a Mockingbird. Tento známý klasický film o rasových předsudcích, odehrávající se v malém městě na jihu postiženém hospodářskou krizí, získal Oscary pro Gregoryho Pecka a scenáristu Hortona Footea v roce 1962 a nominaci pro Bernsteina. Jeho zdrženlivá hudba, složená pro komorní soubor spíše než pro tradičnější plný orchestr, se rychle stala novým vzorem pro filmové skladatele. V roce 1963 složil hudbu k filmu The Great Escape, která se rovněž stala jedním z jeho nejznámějších děl. Bernsteinova všestrannost jako skladatele byla znovu prokázána, když hned následující rok vytvořil další klasiku s tématem pro The Great Escape, fakticky podložený dobrodružný film z druhé světové války o spojeneckých vojácích, kteří plánují propracovaný útěk z tábora pro válečné zajatce. "John [Sturges], který to režíroval, měl velmi jedinečný způsob práce: nezáleželo mu na tom, jestli si přečtete scénář. ... Strávili byste s ním dopoledne v kanceláři a on by vám vyprávěl příběh. Byl to ten nejvelkolepější vypravěč."
Komediální období
V roce 1978 nastala v Bernsteinově kariéře nová éra, když ho režisér John Landis požádal, aby složil hudbu k filmu National Lampoon's Animal House. John Landis vyrůstal poblíž Bernsteina a spřátelil se s ním prostřednictvím jeho dětí. O mnoho let později požádal, aby Bernstein složil hudbu pro National Lampoon's Animal House, navzdory námitkám studia. Vysvětlil Bernsteinovi, že si myslí, že Bernsteinova hudba, která bude brát komediální postavy bratrstva Delta jako skutečné hrdiny, ještě více zdůrazní komedii. Úvodní téma filmu je založeno na mírné inverzi vedlejšího tématu z Brahmsovy Akademické slavnostní předehry. Bernstein práci přijal a to odstartovalo druhou vlnu v jeho kariéře, kdy pokračoval ve skládání hudby pro významné komedie jako Ghostbusters, Stripes, Airplane! a The Blues Brothers, stejně jako pro většinu Landisových filmů po následujících 15 let, včetně An American Werewolf in London, Trading Places a hudebního videa k písni Michaela Jacksona "Thriller". Landis mu navrhl, aby k filmu přistupoval vážně, jako by komediální postavy byly skutečnými hrdiny, což by ještě více zdůraznilo komediální prvky. Tento přístup se ukázal jako velmi úspěšný a Bernstein se stal vyhledávaným skladatelem pro komediální filmy. Je to velmi legrační věc. V posledních sedmi letech jsem se náhle stal králem komedie. Měl jsem v řadě za sebou ANIMAL HOUSE, MEATBALLS, HEAVY METAL, STRIPES, AIRPLANE a nyní tento film. Ale pokud prozkoumáte partitury, které jsem napsal pro tyto filmy, myslím, že jedním z důvodů, proč partitury fungují, je to, že film neponižuji.
Pozdní kariéra
V 80. a 90. letech Bernstein pokračoval v práci na významných filmech, včetně spolupráce s režisérem Martinem Scorsesem na filmech jako Cape Fear (1991), The Age of Innocence (1993) a Bringing Out the Dead (1999). Bernstein se chopil příležitosti pracovat se Scorsesem, stejně jako vzdát hold Herrmannovi. Scorsese a Bernstein následně spolupracovali na dalších dvou filmech, The Age of Innocence (1993) a Bringing Out the Dead (1999). Jeho všestrannost mu umožnila pracovat na různých žánrech, od komedií přes dramata až po thrillery. Za svou kariéru byl čtrnáctkrát nominován na Oscara, přičemž jediného získal za hudbu k filmu Thoroughly Modern Millie (1967). Získal 14 nominací na Oscara a byl nominován alespoň jednou za desetiletí od 50. let až do roku 2000, ale jeho jediná výhra byla za Thoroughly Modern Millie za Nejlepší původní hudební partituru. Bernstein byl oceněn Hollywoodskou asociací zahraničního tisku Zlatými glóby za své partitury k filmům To Kill a Mockingbird a Hawaii. Jeho poslední nominace na Oscara přišla v roce 2002 za film Far from Heaven, kdy mu bylo 80 let. V roce 2002, více než padesát let po svém prvním filmu, Bernstein obdržel svou 14. nominaci na Oscara, za Far From Heaven. V té době mu bylo 80 let.
Odkaz
Elmer Bernstein zemřel 18. srpna 2004 ve věku 82 let v Ojai v Kalifornii. Elmer Bernstein (narozen 4. dubna 1922, New York, New York, USA – zemřel 18. srpna 2004, Ojai, Kalifornie, USA) byl americký filmový skladatel, který vytvořil hudbu k více než 200 filmům během kariéry, která trvala půl století a vytvořila některé z nejpamátnějších filmových melodií Hollywoodu. Jeho hudba k filmům The Magnificent Seven a To Kill a Mockingbird byla Americkým filmovým institutem zařazena mezi největší americké filmové partitury všech dob. Jeho partitury k filmům The Magnificent Seven a To Kill a Mockingbird byly Americkým filmovým institutem zařazeny jako osmá a sedmnáctá největší americká filmová partitura všech dob na seznamu 100 let filmové hudby AFI. Bernstein, Bernard Herrmann, Max Steiner a Jerry Goldsmith jsou jediní skladatelé, kteří mají na seznamu dvě partitury, a jsou proto na druhém místě za Johnem Williamsem, který má tři. Další Bernsteinovy filmové partitury nominované na seznam jsou: The Age of Innocence (1993), Far from Heaven (2002), The Great Escape (1963), Hawaii (1966), The Man with the Golden Arm (1955), Summer and Smoke (1961), Sweet Smell of Success (1957), The Ten Commandments (1956) a Walk on the Wild Side (1962). Jeho vliv na filmovou hudbu je nepopiratelný a jeho dílo inspirovalo mnoho dalších skladatelů. Skladatelé, kteří uznali vliv Bernsteinovy práce na svou vlastní, zahrnují Jamese Newtona Howarda, Alana Silvestriho, Georgese Delerue, Howarda Shorea, Johna Barryho, Lalo Schifrina, Dicka Hymana, Hanse Zimmera, Jamese Hornera, Jerryho Goldsmitha, Johna Williamse, Trevora Jonese, Marka Ishama, Beara McCreatyho, Ennia Morriconeho, Dannyho Elfmana, Alana Menkena, Randyho Newmana a Randyho Edelmana. Bernstein byl také aktivní v oblasti hudebního vzdělávání a zastával různé vedoucí funkce, včetně prezidenta Nadace mladých hudebníků a Filmové hudební společnosti. Po celou svou kariéru Bernstein zastával řadu vedoucích rolí, včetně funkcí viceprezidenta Akademie filmového umění a věd, prezidenta Nadace mladých hudebníků, prezidenta Společnosti filmové hudby a, což je nejvýznamnější, desetiletého působení jako prezident nyní zaniklého Cechu skladatelů a textařů Ameriky během 70. let. Jeho odkaz žije dál v jeho nesmrtelných melodiích, které zůstávají součástí filmové historie a kultury.